Jacopo Galli sodas Romoje

Jacopo Galli sodas Romoje


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Romos Trastevere rajone esantis „Orto Botanico“ siūlo nuostabų pabėgimą nuo miesto šurmulio ir rsquos gatvių.

Rojaus vaizdų lankytojai plūsta į Siksto koplyčią ir Vatikano muziejus. Vis dėlto „Orto Botanico“, jo žydras žydras parapijomis ir naujausia invazinė rūšis, suteikia žemišką alternatyvą, kuriai nereikia stovėti eilėje.

Iš Trastevere Piazza Trilussa pasukite dešinėn į Via della Lungara ir paskui į kairę į Via Corsini, kur nuostabi magnoglia grandiflora laukia aukščio su Galleria Nazionale di Arte Antica (taip pat žinoma kaip Galleria Corsini).

Ten, kur sustoja akmenys, yra bilietų kasa. Eismas staiga užleidžia vietą paukščių giesmėms, o palei Orto & rsquos fermos kraštą Garibaldi (arba jo statula) gali būti matomas važiuojant medžių linija.

Kitaip tariant, & ldquorusas urbe& rdquo, frazė, kurią Martialis sugalvojo epigramoje, kurioje poetas, pavargęs nuo šurmulio aplink savo kiemą Suburroje, pavydi savo draugui Sparsus & rsquos kaimiško stiliaus dvarui čia, ant Gianicolo ir jo palankumo gerai nakčiai ir rsquos miegui.


Sodo ir kraštovaizdžio studijų stipendininkai ir kviestiniai mokslininkai

Programa kviečia apsvarstyti visus šios tarpdisciplininės ir tarptautinės srities aspektus: žemės ūkio, architektūros, meno istorijos, botanikos, kultūros, ekologijos, ekonominės, geografinės, sodininkystės, socialinės ir technologinės. Studentai raginami svarstyti temas iš įvairių perspektyvų, įskaitant dizainą, globą, ikonografiją, ideologiją, priėmimą, išsaugojimą, kraštovaizdžio veikimą ir naudotojo patirtį bei naudojant metodus iš kitų svarbių humanitarinių mokslų sričių (meno ir architektūros istorijos ir kritikos, literatūros studijos, filosofija) ir socialinių mokslų (socialinė istorija, kultūros geografija, kultūros studijos, socialinė antropologija). Programa, papildanti tradicinį sodo istorijos dėmesį, kviečia tyrinėti kraštovaizdžio architektūros istorijas ir visų rūšių kultūrinius kraštovaizdžius.

Neseniai, gavusi didelę Andrew W. Mellono fondo dotaciją, Dumbartonas Oaksas pradėjo naują tarpdisciplininę miesto kraštovaizdžio studijų stipendijų programą, į kurią bus įtrauktos naujos semestro trukmės stipendijos, kuriomis bus dalijamasi tarp dizainerių ir akademikų bei trumpesnio laikotarpio kvietimai vyresniųjų praktikų rezidencijos. Sužinokite daugiau apie Mellon iniciatyvą miesto kraštovaizdžio tyrimuose.


Mikelandželo menas Romoje

Mikelandželas be jokios abejonės, yra vienas ryškiausių, nuostabiausių ir universaliausių visų laikų menininkų. Ir tarp daugelio Mikelandželo salonų rasite Roma, alsuoja jo statulomis, paveikslais, freskomis ir architektūra aplink. Cituoti savo draugą Vasari: „Tarp gyvųjų ir mirusiųjų, kuris nešioja delną, yra Mikelandželas, visų pirma ne tik viename iš šių menų (architektūra, skulptūra, tapyba), bet ir visuose trijuose“. Roma turi daug pavyzdžių: nepakartojamo kiekio ir kokybės freskos puošia Siksto ir Paulinos koplyčios. Skulptūros yra „Pietà “, S. Maria sopra Minerva„ Prisikėlęs Kristus “, tada S. Pietro Vincoli„ Mosé “. Architektūra apima S. Petro kupolo „būgnas“, matomas visame mieste. Čia mes jus supažindinsime Garsiausi Mikelandželo darbai Romoje.

Mikelandželo biografija

Gimė Florencijos pirklių šeimoje, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni dirbo pameistriu pas Ghirlandaio, paskui Medici skulptūrų sode, kur Lorenzo Didysis jį medžiojo, iš tikrųjų paversdamas jį Medici teismo nariu. Ryšys su Roma prasidėjo nuo apgaulės. Jo kupidonas, perduotas kaip romėnų antikvarinis daiktas, buvo parduotas kardinolui Riario Romoje. Skulptorius buvo iškviestas, tačiau kaip globėjas kardinolas pasirodė nusivylęs. Skulptoriaus pirmoji pagrindinė romėnų sutartis per Florencijos bankininką Jacopo Galli turėjo sukurti gražesnį kūrinį, kokį būtų galima pamatyti Romoje, ir kurio nė vienas mūsų laikų meistras negalėtų geriau padaryti, o tai reiškia, kad ‘Pietà.‘ Kai kardinolas Rovere (popiežiaus Sikto sūnėnas) tapo popiežiumi Julijumi, Mikelandželas buvo įpareigotas padėti pertvarkyti S. Peter ’s. Taigi prasidėjo vienas audringiausių meno santykių. Julijaus kapas buvo apimtas pinigų problemų, karų ir 1508 m Siksto koplyčia. Ateikite 1541 – ir keletas popiežių vėliau ir#8211 Mikelandželas šį kartą vis dar piešė ir#8211 Paskutinis teismas ir tada Paulinos koplyčia. Architektūros darbai prasidėjo vėlai, o 70 -metis Mikelandželas tapo popiežiaus architektu. The Kampidoglio ir Porta Pia yra jo, kaip ir Petro „būgnas“, vainikuojant meilės ir neapykantos santykius su miestu, kad biografai būtų užimti dar vieną tūkstantmetį.

La Pietà

Petro bazilika, Vatikanas

„Jis labai mylėjo žmogaus grožį, mėgdžiojant meną, galėdamas atsirinkti iš gražaus iš gražaus“, - vėlgi Vasari deda visas pastangas. Už grožio slypi sunkiai įgytas anatomijos tyrimas: užuolaidos ir raukšlės, vėliau-žmogaus kūnai, jaunasis skulptorius nakvojo lankydamasis Florencijos Santo Spirito morge. „Pietà“ įrodo Boccioni pastebėjimą: „Jo anatomija tampa muzika.“ Visoje eilutėje užrašyta „MICHELANGELUS BONARATUS FLORENTUS FACIEBAT“, vėliau įvardyta kaip korekcija po to, kai S. Peterso lankytojai buvo išgirsti, priskiriant kūrinį mažiau žinomam varžovui. .

Mozė (ir Julijus ir#8217 kapas)

S.Pietro, Vincoli, San Pietro aikštė Vincolyje

1505 m. Popiežiaus Julijaus užsakymu Mozė turėjo būti viena iš 40 figūrų trijuose lygiuose, mažiau kapo nei milžiniškas mauzoliejus, užimantis centrinę vietą naujajame Šv. Tiesiog paimant blokus nuo Carrara, Mikelandželas užtruko 8 mėnesius. Tuo tarpu popiežius, kaprizingas, būdamas imperatyvus, nuolat keitė prioritetus. Vėlesni popiežiai atnešė kitų nukrypimų ir (arba) šedevrų, o Mikelandželas yra Mikelandželas - todėl menininkas buvo priverstas kapą pavadinti „savo gyvenimo tragedija“. Po 30 metų Farnese popiežius Paulius III aplankė Mikelandželą savo studijoje. Mozė artėja prie pabaigos, bet ne visa kita, nors statulų skaičius nuo to laiko buvo sumažintas. Skulptorius, susierzinęs dėl karingojo Urbino kunigaikščio (Julijaus sūnėno) reikalavimų, buvo užtikrintas popiežiaus apsauga: „Julijaus kapui pagerbti pakanka vienos statulos.“ Išskyrus – kartu su Lėja ir Rachele vėliau pridėjo , visas aštuonias jo pėdas, ne Šv. Petro, bet S. Pietro Vincoli mieste. Palyginti nedidelė aplinka tik padidina kūrinio įspūdingumą. Mėgstamiausia Freudo statula, kai negyvas marmuras yra perpildytas išraiškos intensyvumu, jokie būdvardžiai negali užfiksuoti. Savikontrolė, energija, pyktis, vidinė ramybė, „terribilità“: visa tai ir dar daugiau galima aptikti. „Kalbėk“, vienoje apokrifinėje istorijoje Mikelandželas užsako statulą po to, kai jis paskutinį kartą paliečia. Nesulaukęs atsakymo, jis paima plaktuką ir trenkia statulos keliui, įlenkimas yra iki šiol.

Siksto koplyčios lubos

Vatikano muziejai, Vatikanas

„Taigi Dievas sukūrė žmogų pagal savo atvaizdą pagal Dievo paveikslą, kurį jis jį sukūrė“. Ši eilutė neturi geresnės iliustracijos nei Siksto lubos ir#8211 nuo spindinčių pečių Libijos Sibilės iki tamsiai antakių Jeremijo, nuo nubausto Amano iki pergalingo Dovydo ir Kristaus protėvių, nuo Adomo ir Ievos prieš ir po nuopuolio pačiam Dievui. vienas skydelis horizontaliai iškreiptas ore, kai jis dalija šviesą nuo tamsos, veidrodinį vaizdą Mikelandželui ant pastolių, dažais lašėdamas į akis.

Paskutinis teismas

Vatikano muziejai, Vatikanas

Visi įvykiai buvo vaizduojami po įvykio, Kristus sėdėjo savo soste. Priešingai, Mikelandželas vaizduoja Paskutinįjį teismą tą akimirką, kai jis įvyksta. Dešinioji Kristaus koja atitraukta, kad susidarytų maksimalios energijos ir „terribilità“ įspūdis, išgelbėtų ir pasmerktų kūnai (apie 300) suformuotų cikloną, sutvarkytą vienu neatšaukiamu gestu.

Švento Petro kupolas

Mikelandželas negyveno, kad pamatytų savo romėnų svajonę - Šv. Petro kupolą. Nors Mikelandželas sekė pagrindinio būgno statybą, tikrasis kupolas, pagrįstas jo projektu, buvo pastatytas vėliau, 1590 m., Su keliais pakeitimais.

Piazza del Campidoglio

Nuostabi koncentriška aikštė, esanti ant Kapitolijaus kalvos, buvo sukurta Mikelandželo 1536 m. Popiežiaus Pauliaus III užsakymu.

Prisikėlęs Kristus

Bazilika di Santa Maria Sopra La Minerva, Piazza della Minerva

Už nugaros kankinamas prisikėlęs Kristus lengvai pritaria savo kankinystės emblemai. Pirmoji skulptūra, užsakyta sukūrus juodą ženklą skruostų srityje, statula čia, Santa Maria Minerva bažnyčioje, yra pakaitinė versija, pradėta Mikelandželo Florencijoje ir baigta (kai kurie sako, kad per daug kompromituojančiai) padėjėjo Pietro Urbino.

Santa Maria degli Angeli

Didžiausios imperijos Diokletiano vonios Renesanso laikais dažniausiai liko nepaliestos, nes buvo nutolusios nuo viduramžių miesto centro. 80 -metis Mikelandželas paveldėjo jau esančios naujos bažnyčios skeletą. Pradėdamas nuo fasado ir dalies kaldariumo, jis pertvarkė esamą Bazilikos struktūrą. Šv. Angelų Marija ir kankiniai, įdėję langus, tačiau tausodami interjero dekoracijas, kad sukurtų „šviesos teatrą“.


Mikelandželas

Būdamas 21 metų Mikelandželas pirmą kartą išvyko į Romą. Vis dar turime du jo sukurtus kūrinius šiuo laikotarpiu (Bakchas ir Pieta) kiti turėjo būti prarasti, nes jis ten praleido penkerius metus.

Bačo statulą savo sodui užsakė bankininkas Jacopo Galli ir norėjo, kad ji būtų sukurta pagal senolių modelius. Šio girto ir stulbinančio dievo kūnas suteikia tiek jaunatviškumo, tiek moteriškumo įspūdį. Vasari sako, kad šis keistas efektų derinys yra būdingas graikų dievui Dionizui. Tačiau Mikelandželo patirtis rodo, kad tokios dieviškos prigimties jausmingumas žmogui turi trūkumų: kairėje rankoje dievas abejingai laiko liūtį, mirties simbolį, ir vynuogių puokštę, gyvybės simbolį, iš kurio kilęs faunas. maitinimas. Taip staiga supratome, kokią reikšmę žmogui turi šis gryno jausmingumo stebuklas: gyvenęs tik trumpą laiką, jis atsidurs fauno, pagauto mirties, liūto odos, padėtyje.


Kelionė po Italiją

Mikelandželas. Tai vardas, sukuriantis dažytų akių, piktų popiežių ir marmuro dulkių vaizdus.

„Bacchus“, neįprastą ir prieštaringai vertinamą kūrinį, Mikelandželas sukūrė 1496–1497 m., Kai jaunam menininkui buvo dvidešimt metų. Komisija buvo gauta iš gana netikėto šaltinio, Raffaele Sansoni Galeoti Riario, kuris tapo kardinolu Riario. Aistringas skulptūrai ir ypač savo sodui, Riario užsakė kūrinį įtraukti į savo namų skulptūrų sodą Romos Palazzo della Cancelleria.

Palazzo della Cancelleria

Įdomi šios komisijos istorija. Riario buvo parduotas miegantis kupidonas kaip tikras senovės Romos meno kūrinys. Kardinolo žinios buvo plačiai žinomos ir galiausiai jis sužinojo, kad kūrinį išdrožė Mikelandželas. Nors Riario galėjo nusiminti, jis taip pat buvo sumanus verslininkas. Būtent jo įsakymai atvedė Mikelandželą į Romą, kur menininkas dirbo didžiąją dalį likusių savo gyvenimo metų.

Kaip liudija Vatikano kanceliarijos kanceliarijos nuotrauka, Riario turėjo milžiniškų finansinių išteklių savo komisijoms paremti.

Tačiau pamačius „Bacchus“, Riario reakcija buvo nepanaši į žodžius, kuriuos po daugelio metų parašė Percy Shelley, ir atrodo, kad jis yra girtas, žiaurus ir siaurų pažiūrų, o ištvirkimo išraiška yra pati baisiausia.

Riario nekentė darbo ir atsisakė jį priimti. Tačiau jo bendradarbis Vatikane, vienas Jacopo Galli, Riario bankininkas, Mikelandželo globėjas ir draugas, sumokėjo už komisinį mokestį ir įdėjo jį į savo privačią kolekciją.

Tik 1847 m. Statula buvo perkelta į Florenciją, kur ji dabar yra Florencijos Nazionale del Bargello muziejuje.

Tai, švelniai tariant, keistas darbas. Baccho išraiška, aseksualus jo kūno pobūdis, girtumo padėtis, kurią jis demonstruoja, buvo puikūs ir tyčiniai menininko ženklai. Tai, kas įžeidė Riario ir dažnai įžeidžia žmones iki šiol, yra tai, kad statula neatitinka daugumos žmonių lūkesčių dėl dievo. Žmogus visais atžvilgiais, su vynuogių valgytoju faunu šioje pusėje, tikiu, kad Mikelandželas ne per daug netiesiogiai vaizdavo savo požiūrį į Riario kaip asmenybę ir galbūt į bažnyčią apskritai.

Žinomas kaip sunkinantis, sunkus, nenuspėjamai emocingas, jaunasis skulptorius šią užduotį galėjo vertinti kaip būdą perteikti savo panieką jaunystės globėjams. Galbūt Mikelandželas sužinojo, kad miegantis kupidonas buvo būdas, kuriuo popiežius Julijus II, vienas iš Riario giminių, liepė dailininkui pranešti Romai.

Kai esate Florencijoje, būtinai ryte (žiūrėkite darbo valandas žemiau, jei VYKITE) apžiūrėti Bargello muziejaus galerijas. Pirmame aukšte esančioje galerijoje yra daug nuostabių skulptūrų, tarp jų - Bacchus. Antro aukšto galerijose yra „Donatello ’s David“, dirbtuvių „Della Robbia“ darbai ir daugybė kitų renesanso meno lobių.

Nazionale el Bargello muziejus

Bilietai: 4 eurai asmeniui

Darbo laikas: atkreipkite dėmesį į konkrečias muziejaus darbo valandas: 8:15 ir#8211 13:50 kasdien su išimtimi:

Uždarytas, 1, 3, 5 mėnesio sekmadienis, uždarytas 2 ir 4 mėnesio pirmadienis ir uždarytas sausio 1 d., Gegužės 1 d. Ir gruodžio 25 d.


Jacopo Galli sodas Romoje - istorija

Kapitolijaus muziejai yra pagrindinė Romos savivaldybių pilietinė muziejaus struktūra, dalis bendrų muziejų sistemos ir#8221, kurios parodos plotas yra 12 977 m². Atidaryti visuomenei 1734 m., Valdant popiežiui Klemensui XII, jie laikomi pirmuoju muziejumi pasaulyje, skirtu vieta, kur meną gali naudoti visi, o ne tik savininkai. Kalbama apie “ muziejus ” daugiskaita, nes XVII amžiuje Pinacoteca buvo įtraukta į popiežiaus Benedikto XIV originalią senovinių skulptūrų kolekciją, kurią sudaro kūriniai, iliustruojantys daugiausia romėnų temas.

Muziejai ir#8217 kolekcijos eksponuojami dviejuose iš trijų pastatų, kurie kartu supa „Piazza del Campidoglio“: Palazzo dei Conservatori ir Palazzo Nuovo, trečiasis yra Palazzo Senatorio. Šiuos du pastatus jungia požeminis tunelis, kuriame yra „Galleria Lapidaria“ ir vedantis į senovinį „Tabularium“, kurio monumentalios arkos atsiveria į Forumą.

„Palazzo Nuovo“ yra senovės skulptūrų kolekcijos, kurias sukūrė didžiosios praeities didikų šeimos. Jų žavus išdėstymas iš esmės nepasikeitė nuo XVIII a. Tarp jų - garsiosios Romos filosofų ir imperatorių biustų kolekcijos, Kapitolijaus Galijos statula, Kapitolijaus Venera ir įspūdinga kieme dominuojanti Marforio statula.

„Conservators ’“ apartamentuose yra originalus pastato architektūrinis branduolys, papuoštas nuostabiomis Romos istoriją vaizduojančiomis freskomis. Čia eksponuojamos senovės Kapitolijaus bronzos papildo kilnią atmosferą: vilkokapitolijus, Spinario ir Kapitolijus Brutas.

Pirmame rūmų aukšte, neseniai pastatytame didžiuliame stikliniame kambaryje, yra Marcuso Aurelijaus jojimo statula, kadaise stovėjusi Piazza del Campidoglio aikštėje, ir įspūdingos Kapitolijaus Jupiterio šventyklos liekanos. Skyrius taip pat skirtas seniausiai Campidoglio istorijos daliai - nuo pirmosios jo gyvenamos vietos iki šventojo pastato pastatymo - pateikiami naujausių kasinėjimų rezultatai. Salėse, iš kurių atsiveria vaizdas į kambarį, yra kūrinių iš Horti iš Esquiline salės, kuri jungia kambarį su „Palazzo dei Conservatori“ apartamentais, yra „Castellani“ kolekcija, liudijanti XIX a. Kolekcionavimo praktiką.

Antrame aukšte esančioje Kapitolijaus paveikslų galerijoje yra daug svarbių darbų, išdėstytų chronologine tvarka nuo vėlyvojo viduramžių laikų iki XVIII a. Kolekciją sudaro Caravaggio (Sėkmės ir Šv. Jono Krikštytojo) paveikslai, didžiulė Guercino drobė (Šv. Petronilos laidojimas) ir daugybė Guido Reni ir Pietro da Cortona paveikslų.

„Palazzo Caffarelli-Clementino“ yra numizmatikos kolekcija, žinoma kaip „Medagliere Capitolino“. Eksponuojama daugybė retų monetų, medalių, brangakmenių ir brangakmenių, taip pat zona, skirta laikinoms parodoms.

Muziejaus istorija
Kapitolijaus muziejai buvo sukurti 1471 m., Kai popiežius Sikstas IV padovanojo Romos žmonėms didelę simbolinę vertę turinčių bronzinių statulų grupę. Kolekcijos yra glaudžiai susijusios su Romos miestu, o dauguma eksponatų - iš paties miesto.

Įkūrimas ir pirmieji įsigijimai
Popiežius Sikstas IV buvo atsakingas už „Musei Capitolini ’s“ branduolio sukūrimą, kai 1471 m. Padovanojo Romos žmonėms keletą bronzinių statulų, anksčiau buvusių Laterane („She-Wolf“, „Spinarius“, „Camillus“ ir didžiulė galva) Konstantino, su ranka ir gaubliu).

Sugrįžimą į miestą kai kurių Romos ir praeities didybės pėdsakų dar labiau sustiprino jų buvimas ant Kapitolijaus kalvos, senovės Romos religinio gyvenimo centro ir civilinės magistratūros buveinės nuo viduramžių. ilgas nuosmukis. Skulptūros buvo iš anksto išdėstytos ant Palazzo dei Conservatori išorinio fasado ir kiemo. Pradinis branduolys netrukus praturtėjo vėliau gavus radinių iš miesto kasinėjimų, kurie visi buvo glaudžiai susiję su senovės Romos istorija.

XVI amžiaus viduryje ant Kapitolijaus kalno buvo pastatyta daug svarbių skulptūrų (įskaitant paauksuotą bronzinę Heraklio statulą iš Boarius forumo, marmurinius Konstantino akrolito fragmentus iš Maxentium bazilikos). reljefinės plokštės, kuriose pavaizduoti Marcuso Aurelijaus darbai, vadinamasis Kapitolijus Brutas, ir svarbūs užrašai (įskaitant Romos forume atrastą Kapitolijų Fasti).Dvi didžiulės Tibro ir Nilo statulos, šiuo metu esančios už Palazzo Senatorio ribų, maždaug tuo pačiu metu buvo perkeltos į Palazzo del Quirinale rūmus, o Marcuso Aurelijaus arklio statula buvo atgabenta iš Laterano 1538 m., Popiežiaus Pauliaus III pageidavimu. .

Kapitolijaus muziejus ir paveikslų galerija
Bendras kolekcijos išdėstymas buvo pakeistas XVI amžiaus antroje pusėje, kai muziejus įsigijo svarbią skulptūrų grupę po popiežiaus Pijaus V ir#8217 sprendimo atleisti Vatikaną nuo pagoniškų vaizdų: žymių meno kūrinių padaugėjo kolekcijos taip pridėdamos estetinę dimensiją iki šiol apskritai istorinei prigimčiai.

Pastatant „Palazzo Nuovo“, esančią kitoje aikštės pusėje, nuo 1654 m. Tapo įmanoma patenkinamiau apgyvendinti didelę kūrinių kolekciją, kuri buvo surinkta „Palazzo dei Conservatori“, panaudojant dalį naujo pastato. Tačiau Kapitolijaus muziejus buvo atidarytas visuomenei tik kito amžiaus eigoje, popiežiui Klemensui XII įsigijus kardinolo Albani statulų ir portretų kolekciją. Popiežius Klemensas muziejų atidarė 1734 m.

Po kelių dešimtmečių, XVIII amžiaus viduryje, popiežius Benediktas XIV (kuris buvo atsakingas už „Forma Urbis“ fragmentų pridėjimą iš didžiausio senovės Romos marmurinio gatvės plano Severo amžiaus) įkūrė Kapitolijaus paveikslų galeriją , kurioje buvo sumaišytos dvi svarbios kolekcijos - Sacchetti ir Pio.

XIX amžiaus transformacijos
XIX a. Pabaigoje kolekcijos buvo žymiai išplėstos, kai 1870 m. Roma buvo paskelbta naujai suvienytos Italijos sostine, o vėliau buvo kasinėjami nauji gyvenamieji kvartalai.

Siekiant sutalpinti daug kasinėjimų metu atsirandančios medžiagos, „Palazzo dei Conservatori“ buvo įrengtos naujos parodų zonos, kartu sukuriant miesto tarybos archeologinį sandėlį Kaelijos kalne, vėliau žinomą kaip „Antikvariumas“.

Nemažai skulptūrų buvo pastatytos aštuonkampio formos paviljone, žinomame kaip „“Octagonal Hall ”“, kuris buvo pastatytas šiam tikslui vidiniame sode pirmame „Palazzo dei Conservatori“ aukšte. Šis laikotarpis, kaip ir ankstesnis, taip pat sulaukė daugybės svarbių aukų dėl privačių kolekcininkų dosnumo, pirmiausia turėtume paminėti Castellani senovės keramikos kolekciją ir Cini porceliano kolekciją.

Šiuo laikotarpiu taip pat buvo sukurta Kapitolijaus monetų ir medalių kolekcija, įsigijus nemažai svarbių privačių kolekcijų, o archeologinių kasinėjimų mieste metu išryškėjus kelioms monetoms.

XX amžius
XX amžiaus pradžioje kolekcijas pertvarkė Rodolfo Lanciani, o po to, kai 1925 m. Įvyko drastiškesnė intervencija, kai naujai įsigytame „Palazzo Caffarelli“ buvo įkurtas Musolinio muziejus (vėliau-„Museo Nuovo“). Būtent ten buvo perkelti skulptūros darbai, kurie anksčiau buvo saugomi Kaelijos kalvos antikvariume, iki šiol rezervuotame vadinamiesiems meniniams menams.

1952 m. „Palazzo dei Conservatori“ sparne buvo sukurta papildoma parodų erdvė, žinoma kaip „Braccio Nuovo“ (naujasis sparnas). 1957 m. Trečiojo tarptautinio graikų ir lotynų epigrafijos kongreso proga buvo atidaryta „Musei Capitolini ’ Junction“ galerija. Pastatytas 1939–1941 m., Kad kartu sujungtų Kapitolijaus pastatus, jame buvo apie 1400 senovinių lotyniškų ir graikiškų užrašų, daugiausia kilusių iš miesto tarybos ir antikvariumo patalpų Kaelijos šlaite ir iš dalies iš pačių „Musei Capitolini“.

Dėl rimtų vandens nutekėjimo ir kylančios drėgmės problemų galiausiai „Junction“ galerija buvo uždaryta visuomenei, o „Museo Nuovo“ kambariai ir „Palazzo dei Conservatori“ naujasis sparnas taip pat buvo pašalinti iš muziejaus maršruto.

1997 m., Norint gauti erdvės tose srityse, kurias reikia atnaujinti, „Palazzo dei Conservatori“, „Museo Nuovo“ ir „New Wing“ skulptūros buvo laikinai eksponuojamos neįprastoje parodų zonoje, sukurtoje senojoje „Acea“ elektrinėje Via Ostiense. , žinoma kaip Montemartini elektrinė.

“Puikus Kapitolijus ”
Kapitolijaus kalvos istorinių, architektūrinių ir meninių išteklių plėtros programos centre, nors ir visiškai gerbiant tradicinį jos, kaip politinės galios, vaidmenį, mes randame muziejaus teritorijų kūrimą ir pertvarkymą.

Pertvarkymo projektas buvo patikėtas „Dardi“ ir „Einaudi“ studijoms, o už Romos sodą atsakingas architektas Carlo Aymonino. Projektu buvo siekiama sukurti sudėtingą ir visiškai integruotą muziejų grandinę, atidarant naujas parodų erdves, reorganizuojant kai kuriuos esamus sektorius ir atidarant kai kurias iki šiol visuomenei uždarytas dalis. Parodos plotas gerokai padidėjo, kai visuomenei buvo atidarytas „Tabularium“, susietas su kitais pastatais per „Galleria di Congiunzione“, reorganizuotas „Palazzo Caffarelli“ ir įsigytas „Palazzo Clementino“, buvęs biurų kvartalas.

Muziejaus maršrutą papildė nauji skyriai: Kapitolijaus monetų spinta Palazzo Clementino ir Galleria Lapidaria galerijoje Galleria di Conjunzione. Tolesni renovacijos darbai susiję su Romos sodo (Romos sodo) pertvarkymu į didelę stiklu dengtą salę ir Castellani kolekcijos, Romos Horti salių ir Kapitolijaus Jupiterio šventyklai skirto skyriaus pertvarkymu.

Muziejus
Bene garsiausias joje išsaugotas kūrinys yra Marcuso Aurelijaus jojimo statula, kurios aikštės centre yra kopija, o originalas, atliktas restauravimo darbų, dabar patalpintas į naują stiklinį kambarį „Esedra“. Marco Aurelio, Romos sode, už Palazzo dei Conservatori.

Apsilankymas kitame muziejaus pastate „Palazzo Nuovo“ yra įtrauktas į tą patį įėjimo bilietą, į kurį visada galima patekti iš aikštės arba iš požeminio tunelio, iškasto (jungiamojo tunelio) 1930 -aisiais ir šiuo metu įrengtas kaip „Lapidary“ galerija (t. atsakingas už epigrafų rodymą), kuris taip pat suteikia prieigą prie „Tabularium“ ir sujungia du pastatus. Čia yra muziejų meno galerija, kurios kataloge yra garsusis San Giovanni Battista paveikslas, Caravaggio darbas.

Tačiau yra ir miesto simbolis-bronzinė Kapitolijos vilkos vilna, kuri, seniai manoma, yra penktojo amžiaus prieš mūsų erą etruskų kūrinys ir tik neseniai kai kurių restauratorių manoma, kad XII a. statuloje nebuvo legendos Romulio ir Remo dvynių, kurie, atrodo, buvo įtraukti į Renesansą. Garsioji didžiulė Konstantino I galva, matoma kieme, datuojama IV a. Dar viena bronzinė skulptūra - Žirgas iš Palmių alėjos.

Viduramžių skulptūros šedevras yra Arnolfo di Cambio (1277 m.) Karolio I portretas Anjou (1277 m.)-pirmasis tikėtinas Europoje iškaltas gyvos figūros portretas, atkeliavęs pas mus nuo poklasinės eros.

Laikui bėgant čia buvo eksponuojamos kitos istorinės kolekcijos, tokios kaip „Protomoteca“ (1820 m. Pijaus VII valia iš Panteono į Kapitolijų perkeltų žymių vyrų biustų ir hermų kolekcija) kardinolo Alessandro Albani kolekcija, kurią dovanojo Antrąjį ‘ 800 m. Pusmetį Augusto Castellani sudaro archajiškos keramikos medžiagos (nuo VIII amžiaus iki IV a. Pr. Kr.), Daugiausia srities etruskų, bet taip pat graikų ir italų.

„Palazzo dei Conservatori“
„Palazzo dei Conservatori“ yra Piazza del Campidoglio aikštėje, dešinėje nuo „Palazzo Senatorio“ ir priešais „Palazzo Nuovo“. „Palazzo dei Conservatori“ pavadinimą lemia tai, kad čia buvo renkama miesto teisminė valdžia - konservatorijos, kurios kartu su senatoriumi valdė amžinąjį miestą. Pastatą šioje vietoje pastatė popiežius Nikolajus V. Michelangelo Buonarroti, kuriam buvo pavesta atlikti bendrą aikštės pertvarkymą, suprojektavo naują fasadą, tačiau jis negalėjo matyti, kad jis baigtas, nes mirė darbų metu. 1564).

Jo projektas pertvarkė viduramžių pastato fasadą, pakeisdamas portiką dviem užsakymais: Korinto, kurį sudarė aukšti piliastrai, pastatyti ant didelių pjedestalų visu aukščiu, ir joninis, kuris palaiko portiko skliautus. Tarp šių užsakymų buvo pateikti dideli, vienodo dydžio langai. Darbus tęsė Guido Guidetti, o 1568 m. Užbaigė Giacomo Della Portawho, ištikimai laikydamasis Mikelandželo projektų, o pirmame aukšte beliko tik pastatyti didesnę priėmimo patalpą, taigi ir didesnį langą, palyginti su visais kitais pastato fasadas. Rūmų viduje taip pat įvyko pertvarkos - statant didelius monumentalius laiptus, taip pat naujai perskirstant „Konservatorių“ ir „#8217“ butų kambarius, o tai sunaikino ankstyvojo amžiaus freskų ciklą. XVI a. papuošė kambarius su vaizdu į Piazza del Campidoglio aikštę.

Pirmas aukštas
Praėję aptarnavimo erdves (bilietų kasą, rūbinę, knygyną) patenkate į kiemą.

Kiemas
„Palazzo dei Conservatori“ kiemas nuo pat pradžių visada buvo traukos taškas senovės atminties išsaugojimui: į rūmus tekėję kūriniai vaizdavo tą kultūrinį tęstinumą, paveldėtą iš senovės pasaulio, tarsi jie tiltas virtualiame ryšyje su didinga praeitimi.

Dešinėje pusėje yra didžiulės Konstantino I statulos fragmentai (galva, rankos, kojos, dalis rankų), rasta 1486 m. Popiežiaus Inocento VIII laikais. Statula stovėjo vakarinėje Maxentius bazilikos apsidėje, kur iš jo liekanų buvo rasta, kad trūko kėbulo, manoma, kad tai buvo akrolitas, iš dalies pagamintas iš marmuro, o iš dalies paauksuotas bronza ant laikančiosios konstrukcijos iš medžio ir plytų, o bendras aukštis turėjo siekti 12 metrų. Vien galvos ilgis yra 2,60 metro, o pėdos - 2. Kūrinio datos svyruoja tarp 313 m. (Tais metais, kai bazilika buvo skirta Konstantinui I) ir 324 m. (Kai diadema pradeda pasirodyti Romos imperatoriaus portretuose).

Kairėje kiemo pusėje yra reljefai, vaizduojantys provincijas iš Hadriano šventyklos Piazza Pietra. Kai kurie iš šių reljefų buvo rasti XVI a. Pabaigoje, kiti - 1883 m. Tikėtina, kad statybvietę jau pradėjo pats Hadrianas 136 metais mirusios ir dievintos žmonos Vibijos Sabinos atminimui. Tikroji statyba įvyko dėl jo įpėdinio Antonino Pio, kuris jį baigė apie 145 metus.

Kiemo gale, po portretu, kurį pastatė Alessandro Specchi, yra: dvi didžiulės dacių statulos iš bigio morato marmuro (iš Trajano ir#8217s forumo), kurias 1720 m. Įsigijo popiežius Klemensas XI iš „Cesi“ kolekcijos ir padėjo šonuose centre - sėdinčios deivės Romos statula, sukurta pagal graikų Fidijaus statulų pavyzdį, kuri tikriausiai priklausė 1 -ojo amžiaus arkai. Galiausiai yra dvi kitos Dakijos statulos, visada iš Cesi kolekcijos, įsigytos Kapitolijaus muziejams.

Laiptinė
Nuo kiemo iki pirmo aukšto galima patekti į laiptus, kuriuose yra keletas reljefų, iš kurių trys buvo triumfo arkos, skirtos Markui Aurelijui, dalis ir atkeliavo į Kapitolijų nuo 1515 m. Jie priklausė dvylikos serijai. reljefai (aštuoni iš jų buvo pakartotinai panaudoti Konstantino arkoje, o paskutinis-dingo, jų fragmentas išlikęs Kopenhagoje). Reljefai, iškirpti dviem etapais, 173 ir 176 m. Buvo priskirti arcus aureus arba arcus Panis Aurei in Capitolio, kuriuos citavo viduramžių šaltiniai ir kurie stovėjo Kapitolijaus šlaituose, sankryžoje tarp Via Lata ir Clivus Argentarius, netoli Santi Luca e Martina bažnyčios, kur buvo pakartotinai panaudoti trys Kapitolijaus muziejų reljefai. o gal šalia Marcuso Aurelijaus kolonos kaip monumentalus įėjimas į portiką, supantį “colchide ” paminklą.

Kiti du priklausė triumfinei arkai, pavadintai „Portugalija“ (#8220) (perkelta į Kapitolijų 1664 m., Sunaikinus arką), o tai susiję su imperatoriaus Publijaus Elio Traiano Adriano figūra. Pirmajame skydelyje Adriano liudija savo žmonos Vibia Sabina apoteozę, antroje jį pasitinka deivė Roma ir Senato bei romėnų tautos genijus. Kita vertus, trečioji plokštė yra kilusi iš Piazza Sciarra aikštės, visada susijusi su imperatoriumi Hadrianu, ir ją 1573 m. Įsigijo konservatorijos, kad užbaigtų dekoratyvinį ciklą.

Tada randame dvi nuostabias mozaikas su tigru ir blauzdomis, beveik simetriškas viena kitai (abi 1,24 m aukščio ir 1,84 m pločio). Tai būtų dvi opus sectile plokštės, pagamintos iš spalvoto marmuro (ketvirtojo amžiaus antrojo ketvirčio romėnų kūriniai), kilusios iš Giunio Basso bazilikos prie Esquiline, 317 m. Romos konsulo. Vietoj to saugomos dvi kitos mažesnės plokštės Nacionaliniame Romos muziejuje „Palazzo Massimo“.

Kilmingos grindys
Laiptai veda į “Konservatoriai ’ apartamentai ir#8221, kurį sudaro 9 kambariai. Šis butas ” buvo glaudžiai susijęs su konservatorijų atlikta funkcija, kuri kartu su Kapo Rioni prioru atstovavo trims Romos magistratams nuo 1305 m.

Tačiau nuo XV amžiaus pabaigos / XVI amžiaus pradžios, priėmus pirmojo ciklo freskas priėmimo kambariuose, be kai kurių svarbių bronzinių skulptūrų pristatymo, buvo tikras meninis ir dekoratyvus rūmų atgimimas. konservatoriai. Šiame pirmame freskų etape panaudotos temos buvo įkvėptos Tito Livio Romos istorijos (Ab Urbe condita libri), tiksliau - miesto gimimo ir kai kurių reprezentatyviausių asmenybių didžiausių dorybių. respublikos istorijoje. Tarp jų išsiskiria “Sala di Annibale ” ir “Sala della Lupa ” freskos.

Vėliau, net ir vėlesniais metais užsakytos freskos, ir toliau vadovavosi šiuo dekoratyviniu kriterijumi, pagal kurį epizodų, pasakotų apie senovės Romos istoriją, dalykai ir toliau buvo pagrindinis šio meninio charakteristikos elementas. 8221, nors buvo atliktas visiškai skirtinguose kultūriniuose ir istoriniuose kontekstuose.

Horatii ir Curiatii salė
Po Mikelandželo renovacijos Visuomeninė taryba susirinko didžiojoje salėje. Net ir šiandien ji dažnai naudojama svarbioms ceremonijoms, pavyzdžiui, 1957 m. Romos sutarties, kuria buvo įsteigta Europos ekonominė bendrija, pasirašymui.

1595 m. Giuseppe Cesari buvo užsakyta nauja freskų serija, pavadinta „Cavalier d ’Arpino“, kuri pakeis ankstesnę. Visoje konservatorijų struktūroje Cezaris atliks tokius darbus kaip: vilkos radimas (1595 ir#8211 1596), mūšis tarp romėnų ir Veienti (1597) ir kova tarp Horatijų ir Curiazi (1612 ir#8211 1613) grįžo baigti ciklo 1636 m., Kad įvykdytų Sabinų išprievartavimą, Numa Pompilio įkūrė Vestali kultą Romoje ir Romos įkūrimą.

Kambaryje taip pat yra marmurinė Gian Lorenzo Bernini statula, atstovaujanti Urbanui VIII Barberini (įvykdyta nuo 1635 iki 1640 m.), Ir bronzinė Alessandro Algardi, atstovaujanti Inocentą X Pamphili (įvykdyta nuo 1646 iki 1650 m.). Galiausiai kambarį sujungė trys riešutmedžio durys, visos išraižytos herbais ir plytelėmis, vaizduojančiomis kai kurias scenas, paimtas iš Romos istorijos.

„Capitani“ kambarys
Sicilijos dailininko Tommaso Laureti freskomis 1586–1594 m. Pagal Giulio Romano, Michelangelo Buonarroti ir Raphael stilių. Senovės Romos dorybių išaukštinimas tęsiasi ir šio kambario vaizduose, kuriuose yra šie paveikslai: “Muzio Scevola ir Porsenna ” (įkvėptas Buonarroti), ir#8220Orazio Coclite ant Sublicio tilto “ 8221, “ Justice di Bruto “ (akivaizdžiai įkvėptas Rafaelio tapybos) ir ” La Vittoria del Lago Regillo “. Šios keturios freskos yra įkvėptos romėnų istoriko Tito Livio ir jo „Ab Urbe condita libri“.

Šis kambarys savo dydžiu ir dekoratyvumu buvo antras pagal ankstesnį kambarį ir#8220Sala degli Orazi e Curiazi ”. Ji taip pat buvo pasirinkta švęsti ne tik senovės romėnų dorybes, bet ir tų šiuolaikinių šešiolikto amžiaus pabaigos vyrų, kurie išsiskyrė už nuopelnus ir vertybes popiežiaus valstybėse. Taip jie buvo atminti ant atminimo lentų sienų, taip pat daugybė šventinių lyderių statulų, pakartotinai panaudojant iš dalies suklupusius senovinius radinius (įskaitant Alessandro Farnese, Marcantonio Colonna, „Lepanto“ nugalėtoją 1571 m.). 1630 m., Minint popiežiaus Urbano VIII brolį Carlo Barberini, buvo pakartotinai panaudotas senovės statulos loriktinis kamienas, prie kurio skulptorius Alessandro Algardi padarė kojas, rankas, be skydo Gianas Lorenzo Bernini užbaigė statulą, sukurdamas jos biustą. Tada yra dar dvi Ercole Ferrata skulptūros, viena skirta Tommaso Rospigliosi, kita - Gianfrancesco Aldobrandini.

Hanibalo salė
Vienintelė patalpa, kurioje buvo išsaugotos originalios XVI amžiaus pirmųjų dešimtmečių freskos (apie 1516 m.). Naujausi tyrimai suabejojo ​​pagrindinės freskos, kuri, kaip manoma, priklausė dailininkui Jacopo Ripandai, atlikimu. Freskų serija kambaryje priklauso Punų karų ciklui. Po scenomis randame visą seriją dažytų Romos karinių lyderių biustų. Pasakojami epizodai: “Trompo Tomas virš Sicilijos ”, “Hanibalas Italijoje ”, ir#8220Derybos dėl taikos tarp Lutazio Catulo ir Amilcare ” ir “Naval mūšis ”, kurias tradicija priskiria mūšiui 241 m. pr. Kr. Egadi salos.

Koplyčia
Skirtas miesto globėjams Madonai ir šventiesiems Petro ir Povilo globėjams, 1575 ir#8211 1578 m. Jį freskavo dailininkai Michele Alberti ir Iacopo Rocchetti. Iš pradžių žiemos sodai galėjo atlikti funkcijas iš kaimyninio „Horatii“ ir „Curiazi“ kambario##8221 per groteles. Grįžę į Hanibalo kambarį, galite patekti į kitą kambarį ir#8220degli Arazzi ”.Pastaruoju metu buvo atnaujintas altorius (išmontuotas po 1870 m.), Puoštas brangiais spalvotais rutuliais, kurie tikriausiai buvo pagaminti vadovaujant popiežiui Urbanui VIII (1623–1644). Jį viršija Marcello Venustinam paveikslas „Madonna su vaiku“ tarp šventųjų Petro ir Pauliaus (1577–1578).

Kambarį taip pat praturtina kai kurie tapytojo Giovanni Francesco Romanelli paveikslai, kuriuose kalbama apie dviejų šventųjų ir evangelistų gyvenimą. Taip pat yra freska, vadinama Madonna su vaiku ir angelais, priskiriama Andrea d ’Assisi.

Gobeleno kambarys
Paskirtas 1770 m. Pastatyti popiežiaus baldakimą. Gobelenus pagamino popiežiaus gamykla San Michele a Ripa. Gobelenų objektus atliko Domenico Corvi ir atgamino Kapitoliume išsaugotus kūrinius, tokius kaip Pieterio Paulo Rubenso „Romulus“ ir „Remus“, deivės Romos skulptūra (vadinama Roma Cesi, išsaugota Palazzo dei Conservatori kieme). , Vestale Tuccia ir Camillo bei “Falerii ” meistras.

Anksčiau (1544 m.) Kambarys buvo nupieštas freska ant Afrikos Scipio, priskiriamas Daniele da Volterra. Lubos buvo pagamintos iš XVIII amžiaus šešiakampio koferio su mėlynu fonu, kuriame yra auksiniai raižiniai, šalmai, skydai ir įvairūs ginklai.

Iš čia, norėdami tęsti maršrutą kambarių numeracijos tvarka, turite grįžti į Sala dei Capitani.

Triumfų salė
Pirmasis iš kambarių, atsiveriančių į miestą, vadinamas “Sala dei Trionfi ”, nes 1569 m. Kai kurios freskos buvo užsakytos dailininkams Michele Alberti ir Iacopo Rocchetti (abu Daniele da Volterra mokiniai). Fryzė simbolizuoja Romos konsulo Liucijaus Emilio Paolo triumfą prieš Persėją Makedoniją, įvykusį 167 m. Pr. Kr. Pagal tai, ką mums perdavė istorikas Plutarchas. Taip pat šiam kambariui buvo sukurti kiti paveikslai, tokie kaip: “La deponavimas ” Paolo Piazza (nuo 1614 m.), “Santa Francesca Romana ir#8220 Giovanni Francesco Romanelli (nuo 1638 m.), ” Vittoria di Alessandro su Dario ir#8220 Pietro da Cortona.

Medinės lubos priklauso Flaminio Boulanger, kuris darbus atliko 1568 m.

Galiausiai randame keletą garsių romėnų bronzų: „Spinario“, „Camillus“ (1471 m. Padovanotas popiežiaus Sixtus IV), vadinamąjį Lucio Giunio Bruto portretą (dovanotą kardinolo Rodolfo Pio 1564 m.), Paprastai vadinamą Kapitolijonu Brutu, ir vieną puikus bronzinis Mithridates VI Eupatore krateris.

Vilko salė
Šis kambarys, ant kurio sienų yra Fasti konsularai (nuo 483 iki 19 m. Pr. M. E.) Ir triumfai (nuo 753 iki 19 m. Pr. M. E.), Rasti XV a. Romos forume (ir puošia Partijos Augusto arką 19 m. Pr. M. E.) , senovėje buvo miesto link atsivėrusi lodžija, papuošta vaizdingomis freskomis, dabar beveik visiškai pasimetusiomis. Šios freskos buvo beveik sunaikintos įdėjus į senovės Fasti sienas ir dviejų svarbių to meto lyderių Alessandro Farnese (1545-1592) ir Marcantonio Colonna (1535-1584) antkapius. Tai buvo maždaug 1508 ir#8211 1513 metai (priskiriami Jacopo Ripandai), kurių objektai, atrodo, buvo Lucijaus Emilio Paolo triumfas ir#8221 ir kampanija prieš Tolistobogi ir#8220.

Kambario centre yra vadinamasis ” Kapitolijus Vilkas ” (dovanotas popiežiaus Sixtus IV), o 1865 m.

Žąsų salė
Jame yra Gian Lorenzo Bernini „Medusa“ vadovas, atstovaujantis Costanza Piccolomini Bonarelli, XVIII a. Mikelandželo Buonarroti portretas ir visa eilė mažų bronzos kūrinių, kuriuos įsigijo popiežius Benediktas XIII. Taip pat prisimename bronzinę vazą, kurioje randame Izidės biustą, vaizduojantį turtingas kasetines lubas su auksinėmis vazomis ir skydais tiesiai po frize, kurioje įrėminti įvairūs kraštovaizdžiai. Kambario centre valgykla, papuošta Achilo gyvenimo scenomis.

Darbų grupė buvo susijusi su 390 m.pr.Kr. Galli Senoni Romos apiplėšimu, kai šventosios Juno Kapitolijaus šventyklos žąsys perspėjo 392 m. planas nepavyko.

Erelių salė
Tai nedidelis kambarys, papuoštas daugybe Romos vaizdų, tokių kaip Piazza del Campidoglio (netrukus po to, kai buvo perkelta jojimo Marko Aurelijaus statula), Koliziejus ir kiti, taip pat turtingos medinės lubos, kuriose vaizduojamos scenos dažytos ir paauksuotos rozetės. Tada yra nedidelė deivės Dianos -Artemide Efesina skulptūra.

Castellani salė
Šiuose trijuose kambariuose eksponuojami 1867 m. Augusto Castellani (“ Tirėnų vazų kolekcija “) ir 1876 m. (Didelė senovinių daiktų kolekcija) dovanos. Čia, norint išlaikyti koncepcinę vizito tvarką, patartina grįžti į įėjimo laiptinę. Augusto Castellani buvo auksakalis, kolekcionierius ir antikvarinių daiktų prekiautojas, veikęs Romoje, turintis didelę tarptautinę klientūrą. Skirtingai nuo jo brolio Alessandro, jo verslo tikslas daugiausia buvo – ir visada išliko – padidinti savo kolekciją, kuri, kaip jis pats teigė, turi likti Romoje ”. Italijos susivienijimo metu Augustas aktyviai dalyvavo steigiant naująją sostinę, taip pat prisidėjo prie jos kaip Savivaldybės archeologijos komisijos (kuri tais karščiavimo metais turėjo įspūdingą kiekį naujų radinių) steigėja. , ir Romos pramonės meno muziejų, kurį 1872 m. įkūrė du Castellani ir princas Baldassarre Odelscalchi pagal Paryžiaus, Londono ir Vienos analogų pavyzdį. Šiame kontekste jis taip pat buvo paskirtas nuo 1873 m. Kapitolijaus muziejų garbės direktoriumi.

„Castellani“ kolekcijoje yra apie 700 radinių, gautų iš Etruria, Latium vetus ir Magna Grecia, chronologiniu laikotarpiu, kuris tęsiasi nuo VIII iki IV a. Pirmąją radinių grupę sudarė Veio, Cerveteri, Tarquinia ir Vulci etruskų nekropolių, taip pat Lazio vietų, tokių kaip Palestrina, kai kurie Sabinos centrai ir agro falisco (Civita Castellana), radiniai. „Romesame“. Jo brolis Alessandro perdavė Augustoi daug medžiagos iš savo Kampanijos ir Pietų Italijos kolekcijų.

Kambariai yra išdėstyti taip: pirmajame buvo užsakyta keramika, įskaitant importuotą iš Graikijos, antroje - vietoje pagaminta. Daugybė palėpės vazų, ypač etruskų nekropoliuose, leidžia archeologams atkurti meninės gamybos istoriją, ne tik senovės Graikijos, bet ir visų kitų civilizacijų, buvusių Viduržemio jūroje VIII-IV a.

Šiuolaikinio puošnumo salė
Šios patalpos, kuriose 1640–1870 m. Miesto pilietinių magistratų (senatorių) pavardės išgraviruotos ant marmurinių stalų „Fasti consulares capitolini“. Iš tolesnio XV kambario prasideda galerijos, kuriose saugomos medžiagos iš XIX a. Pabaigos kasinėjimų įvairiuose priemiesčio Horti regionuose, kurios tuo metu buvo intensyviai statomos, siekiant apgyvendinti naujosios sostinės gyventojus (per pirmuosius trisdešimt vienijimosi metų padvigubėjo). Italija), tarp Esquilino, Quirinale ir Viminale. Šių kasinėjimų liudininkas ir aktyvus veikėjas buvo Rodolfo Lanciani, kuris pateikė daug dokumentų apie tai, taip pat kaip Savivaldybės archeologijos komisijos sekretorius.

„Horti Lamiani“ salės
Čia yra surinkta medžiaga iš kasinėjimų Esquilino rajone, tarp Piazza Vittorio ir Piazza Dante. Tarp jų - nuostabių alabastro grindų dalis ir architektūrinės puošmenos fragmentai opti sectile of cryptoporticus, Venus Esquiline ir garsusis Commodus portretas kaip Hercules.

Tauro ir Vetijos Horti ir Horti di Mecenate salės
Čia, be kita ko, matomi kankinami marsiečiai ir vadinamasis Amazonės galva, Pontios ritmas (neitoksinis fontanas iš Horti Maecenatis).

Galerija
Čia yra du dideli dekoratyviniai krateriai ir Adriano, Vibia Sabina ir Matidia portretai iš Taurijos Horti.

Marco Aurelio eksedra
Šią eksedrą architektas Carlo Aymonino gavo romėnų sodo teritorijoje, kur Virgilio Vespignani 1876 m. Jau buvo pastatęs paviljoną, kuriame buvo eksponuojami geriausi to laikotarpio kasinėjimų radiniai. Du pagrindiniai kūriniai, nuolat eksponuojami didžiojoje įstiklintoje eksedroje, yra originali jojimo Marcuso Aurelijaus statula, pastatyta patalpoje po restauracijos, paauksuotas bronzinis Hercules iš „Forum Boarium“, didžiulės bronzinės Konstantino statulos fragmentai, priklausantys dovanojimo pradžiai. Sixtus IV (kartu su Kapitolijaus vilku).

2005 m. Gruodžio mėn. Iš tikrųjų buvo atidarytas šis naujas sparnas, kuris su stikliniu kambariu praplečia muziejų parodų erdvę. Projektas taip pat apima naują Jupiterio Kapitolijaus šventyklos pamatų sutvarkymą. Šio naujojo sparno atidarymas yra dalis didesnio muziejų pertvarkymo ir išplėtimo projekto (“Grande Campidoglio ”), kurio metu buvo ruošiamasi „Galleria Lapidaria“ (uždarytas prieš kelerius metus renovacijai), įsigyjant „Palazzo Clementino“ , dabar yra Kapitolijaus moneta (numizmatikos kolekcija) ir iš naujo nustatykite „Palazzo Caffarelli“. Gretimuose kambariuose yra Castellani kolekcijos langai, kuriuos Romos savivaldybei padovanojo Augustas Castellani.

Jupiterio šventyklos plotas
Kelio pabaigoje esančioje parodų erdvėje pristatomi radiniai iš archajiškų VI a. Pr. Kr. Šventyklų, iškastų XX a. apatiniai šios Kapitolijaus kalvos srities sluoksniai, kurie dokumentuoja jos okupaciją nuo X a.

Kapitolijaus paveikslų galerija
Kapitolijaus paveikslų galerija, kilusi iš Marquis Sacchetti šeimos ir Pio di Savoia kunigaikščių kolekcijos. tai yra Kapitolijaus muziejų komplekso dalis, esanti Kapitoliume „Palazzo dei Conservatori“ ir „Palazzo Nuovo“. Kapitolijaus kolekcijos ir#8211 seniausios viešosios kolekcijos pasaulyje ir#8211 atsirado dar 1471 m., Popiežiui Sixtus IV della Rovere paaukojus keletą senovinių bronzų: tuo metu į grupę buvo įtraukta garsioji Lupa vis dar be dvynių, pridėta vėliau. 1734 m. Buvo įkurtas Kapitolijaus muziejus, įsikūręs Palazzo Nuovo salėse. „Pinakotekos“ kūrimo nuopelnas yra padalintas tarp popiežiaus Benedikto XIV ir jo valstybės sekretoriaus kardinolo Silvio Valenti Gonzagos, vieno iš pagrindinių XVIII amžiaus Romos globėjų ir kolekcininkų. 1748 m. Sacchetti šeima, vienos svarbiausių romėnų kolekcijų, kurias XVII amžiuje sukūrė Marcello Sacchetti ir jo brolis kardinolas Giulio, įsigijo daugiau nei 180 paveikslų.

Laikui bėgant „Pinacoteca“ paveldas labai išaugo, nes atkeliavo daugybė paveikslų, kuriuos „Capitol“ pirko, paliko ir dovanojo. 1880 m. Paaukojus Cini, kolekcijos dalimi tapo daugybė dekoratyvinio meno objektų, įskaitant nuostabią porceliano kolekciją. Kapitolijaus paveikslų galeriją, valdomą per pirmus šimtus gyvenimo metų, valdo popiežiškos Kamerlengato ir Šventųjų apaštalų rūmų struktūros, nuo 1847 m. Valdo Romos savivaldybė. Kolekcijoje saugomi Caravaggio, Titian, Pieter paveikslai Paulius Rubensas, Annibale Carracci, Guido Reni, Guercino, Pietro da Cortona, Domenichino, Giovanni Lanfranco, Dosso Dossi ir Garofalo.

Clementino-Caffarelli rūmai
Kapitolijaus medalių kolekcija: Savivaldybės monetų, medalių ir brangakmenių kolekcija, įkurta 1872 m. Ir atvira visuomenei 2003 m.

Medalių kolekcija gimė po 1872 m. Ludovico Stanzani palikimo ir buvo sukurta atsižvelgus į Augusto Castellani interesus. Vėliau į kolekciją susirinko didelė grupė romėnų ir bizantijos aurei ir kietųjų medžiagų, kilusių iš „Giampietro Campana“ kolekcijos, ir respublikinis Giulio Bignami denarėlis. 1942 m. Via Alessandrina lobis tapo „Medagliere“ dalimi, rasta griovimo metu statant via dell ’Impero, dabartinę via del Fori Romani, antikvarinių daiktų pardavėjo, paslėpusio juos savo namuose, namuose. Lobį sudarė 17 kilogramų aukso, tarp monetų ir brangakmenių. Medalių stalas visuomenei buvo atidarytas 2003 m.

Saugykla
Remiantis bendra nuomone, pastatas buvo skirtas valstybės viešiesiems archyvams: svarbiausiems senovės Romos viešiesiems darbams, pradedant Senato dekretais ir baigiant taikos sutartimis. Šie dokumentai buvo išgraviruoti ant bronzinių lentelių (taigi ir bet kurio Romos pasaulio archyvo tabulariumo pavadinimas). Tačiau Kapitolijaus pastato pavadinimas kilęs iš užrašo, išsaugoto pastate Renesanso laikais, kuriame minimas archyvas: tai galėjo būti vienas ar keli kambariai, nebūtinai tariamas valstybės archyvas, kuris užėmė visą kompleksą . Be kita ko, įvairiuose miesto pastatuose buvo išsibarstę valstybės administracijos archyvai.

Šiuo metu „Tabularium“ yra Kapitolijaus muziejų komplekso dalis ir prieinama iš „Lapidary“ galerijos, jungiančios „Palazzo Nuovo“ su „Palazzo dei Conservatori“. Rūsys, kurio ilgis 73,60 m, su sienomis iš tufos iš Anienės ir lavos akmens, sako šiandienos senatorių rūmai, Romos savivaldybės buveinė. Iš pradžių į „Tabularium“ buvo galima patekti iš forumo 67 laiptų laiptais, kurie vis dar yra labai gerai išsaugoti, tačiau tuo metu, kai Domitianas pastatė Vespasiano šventyklą, įėjimas į forumą buvo užblokuotas.

„Lapidary“ galerija
Tarp daugybės užrašų prisimename, kad ex voto pas deivę Caelestis už laimingą kelionę (III a.). Skiriamajame tekste rašoma: ” A Caelestis vittoriosa Iovinus ištraukė savo įžadą “.

Nauji rūmai
Rūmai buvo pastatyti tik XVII amžiuje, tikriausiai dviem etapais, vadovaujami Girolamo Rainaldi, o vėliau jo sūnaus Carlo Rainaldi, kuris juos baigė 1663 m. Tačiau bent jau fasado dizainas turi būti priskiriamas Mikelandželui Buonarroti. Jis buvo pastatytas priešais „Palazzo dei Conservatori“ (uždarant Santa Maria bazilikos vaizdą Aracoelifrom aikštėje), kurio ištikimai atkartojamas Mikelandželo suprojektuotas fasadas su portiku pirmame aukšte ir šiek tiek įstrižai, palyginti su Palazzo Senatorio, siekiant užbaigti simetrišką aikštės, kuriai būdinga trapecijos forma, dizainą. Nuo XIX amžiaus jis buvo naudojamas muziejams. Vidinės dekoracijos iš medžio ir paauksuoto tinko vis dar yra originalios.

Prieširdis
Pirmame aukšte esančioje vidinėje erdvėje yra pasažas su didelėmis statulomis (tokiomis kaip Minervos ar Faustina maggiore – Cerere), kadaise priklausęs Vatikano Belvedere kolekcijai, o vėliau padovanotas Romos miestui.

Kiemas
Kiemas atidaromas prieširdžio viduryje, kur randame fontaną, kurį viršija statula, vadinama del Marforio, taip apeliavusi ją atradus XVI amžiuje, „Marso forume“ („Martis Forum“, pavadintas senovės žmonių, priskirtų forumui) Augustas). „Marforio“ buvo pastatytas kieme su senovinių statulų kontūrais. Dvi stačiakampės nišos, įrėmintos travertine, po įvairių pakeitimų pasveikino dvi Satyrų statulėles, nešiojančias vaisių krepšį ant galvos. Tai dvi veidrodinės statulos, vaizduojančios dievą Paną, tikriausiai naudojamos kaip telamonai Pompėjaus teatro architektūrinėje struktūroje ir ilgą laiką saugomos netoli nuo atradimo vietos, Palazzo della Valle kieme (ne tikimybė, kad jie vadinami slėnio satyrais). Marmuro apdorojimas ir modeliavimas leidžia juos priskirti vėlyvajam helenistiniam amžiui. Marmuro apdorojimas ir modeliavimas leidžia juos priskirti vėlyvajam helenistiniam amžiui.

Ant naujojo fontano kiemo fone 1734 m. Klemensas XII padėjo atminimo lentą, skirtą Kapitolijaus muziejaus inauguracijai, uždengdamas ją savo herbu.

Taip pat kieme šiuo metu yra didžiulė Marso statula, rasta XVI amžiuje Nervos forume. Iki XVIII amžiaus tapatintas su Epyro karaliumi Pyrrhusu, vėliau jis buvo pripažintas karo dievu karine apranga, ant kurio šarvų iškalti du sparnuoti grifai ir medūza. Tada yra grupė, kuriai būdingas Polifemas, kuris laiko po kojomis jauną kalinį.

Egipto kambario paminklai
Klemenso XI pontifikato metu buvo įsigyta daugybė statulų, rastų Villa Verospi Vitelleschi (Horti Sallustiani) rajone, papuošusi Romos imperatoriaus Hadriano pastatytą Egipto paviljoną. Jį sudarė keturios statulos, kurios buvo pastatytos Palazzo Nuovo. Tačiau vėliau (nuo 1838 m.) Beveik visos Egipto skulptūros buvo perkeltos į Vatikaną.

Į Egipto paminklų kambarį šiandien galima patekti pro vidinį kiemą už didelės stiklinės sienos. Tarp reprezentatyviausių kūrinių-didelis varpelio formos krateris iš „Villa Adriana“ ir gyvūnų serija, simbolizuojanti svarbiausius Egipto dievus: krokodilą, du cinkocefalikus, žvirblį, sfinksą, vabalą ir kt.

Žemiški kambariai dešinėje
Pavadinimas ir antžeminiai kambariai nurodo tris pirmame aukšte esančius kambarius, esančius prieširdžio dešinėje, kuriuose yra epigrafinių paminklų, kurie yra labai svarbūs. , kurį Cezaris apibrėžė 365 dienas, ir magistratų, vadinamų Fasti Minori, sąrašus, susijusius su garsiausiais Fasti konsulais, išsaugotus Palazzo dei Conservatori.

Pirmame kambaryje yra daugybė Romos privačių asmenų portretų, tarp kurių galime paminėti tą, kurį galbūt sukūrė Germanicus Julius Caesar, Druze majoro sūnus, arba pats Drusus, T. Statilio Apro ir Orcivia Anthis the sarkofago maršrutas su reljefais, vaizduojančiais epizodą. iš Achilo gyvenimo.

Galerija
Eidami iš pirmo aukšto, jūs atvykstate priešais dvigubus laiptus, kurių gale prasideda galerija. Ilga galerija, kuri išilgai eina pirmame Kapitolijaus muziejaus aukšte, jungia įvairias parodų sales ir siūlo lankytojui didelę ir įvairią statulų, portretų, reljefų ir epigrafų kolekciją, kurią atsitiktinai surengė XVIII a. viena akimi labiau kreipėsi į architektūrinę simetriją ir bendrą dekoratyvinį efektą nei į istorinę-meninę ir archeologinę.

Ant sienų, aikštėse yra mažo dydžio epigrafai, įskaitant didelę grupę iš laisvių ir Livijos laisvių kolombariumo.

Galerijoje yra daugybė statulų, tokių kaip Herkulio statula, atkurta kaip Heraklis, žudantis Hidrą (marmuras, romėniška graikų originalo kopija iš IV a. Pr. Kr., Restauruota 1635 m. Provence: Santa Agnese bažnyčios vieta Romoje) iš Heraklio kojos, kovojančios su Hidra (stipriai pertvarkyta XVII a. restauravimo metu), sužeisto kario statula, dar vadinama Capitoline discobolus (vienintelis liemuo yra senovinis, o likusi dalis-restauravimo darbai, atlikti 1658 m. ir 1733 m. Pierre-Étienne Monnot, tai galėtų būti „Myron ‘s“ disko metiko kopija, ji galėtų būti atkurta pagal Pergamo statulų, žinomų kaip „maži barbarai“, pavyzdį.

Ledos statula su gulbe (dieviškumo Dzeuso atvaizdas), kurios tema yra erotinė (statula galėtų būti romėnų grupės kopija, priskiriama Timotiejui IV a. Pr. M. E.), Berniuko Heraklio, dusinančio gyvatę, statula (150–200 apie kardinolo Alessandro Albani kolekciją), kuri neseniai norėjo būti pripažinta jaunoje Karakaloje ar net Marco Aurelio sūnui Marco Annio Vero Cesare Erosui su lanku (romėnų kopija iš Lysippus, iš Tivoli) Girto senuko statula moteris, marmurinė skulptūra, datuojama maždaug 300–280 m. pr. Kr. ir žinoma iš romėnų kopijų, tarp kurių geriausi yra Monako Glyptothek (aukštis 92 cm) ir Kapitolijaus muziejai Romoje.

Kolombės salė
Kambarys gavo savo pavadinimą iš garsiosios grindų mozaikos: balandžių mozaikos, rastos Tivolyje, „Villa di Adriano“ ir priskiriama graikų mozaikai, vardu Soso. Čia esantys darbai daugiausia priklausė kardinolo Alessandro Albani kolekcijai, kurią įsigijo Kapitolijaus muziejus. Vyriškų ir moteriškų portretų (įskaitant Romos imperatoriaus portretą, Trajanas-respublikinės epochos vyrų portretas) išdėstymas išilgai lentynų, einančių per visą kambario sienos perimetrą, datuojamas XVIII a. vis dar matomas, nors ir su kai kuriais nepastebimais pakeitimais. Niekada nepasikeitusi tvarka yra romėnų kapo užrašai, paskelbti XVIII amžiaus viduryje viršutinėje sienų dalyje. Kambaryje prisimename:

Bronzinė tabula (III a.), Su kuria Collegio dei Fabri di Sentinum (Sassoferrato, Marche) suteikė Coretiusui Fuscusui globėjo vardą.
Klubinė tabula (I a.)
Bronzinis Aventino užrašas su dedikacija Septimijui Severui ir imperatoriškajai šeimai, 203 m. Pastatytas karališkosios IV grupės budinčiųjų
Gneo Pompeo Strabone dekretas (vadinamoji Ascoli bronza), kuriuo kai kurioms karingoms ispanų riterėms buvo suteiktos ypatingos privilegijos romėnų naudai Askolio mūšyje (90–89 m. Pr. M. E.)
Seniausias bronzos Senato dekreto likutis išliko beveik visiškai: Senatoconsulto dėl Asclepiade di Clazomene ir jo sąjungininkų (78 m. Pr. M. E.), Kur romėnų Populi draugų titulas buvo priskirtas trims graikų navarchams, kovojusiems kartu su romėnais visuomeninėje visuomenėje. kare, o gal Sillano kare (83–82 m. pr. Kr.). Tekstas buvo parašytas lotynų kalba su graikų kalbos vertimu, kuris liko lentelės apačioje, o tai leido integruoti mutilo raštą.
Be “mozos balandžių ”, kambaryje randame “aico sceninių kaukių ”.
Centre įsikūrusi mažos mergaitės su balandžiu statula (marmuras, romėniška kopija iš helenistinio antrojo amžiaus pr. Kr. Originalo), vaizdingas motyvas, randantis galimą pirmtaką graikų laidotuvių penktosios ir ketvirtajame amžiuje prieš Kristų.

Veneros kabinetas
Šis mažas daugiakampis kambarys, panašus į nimfą, įrėmina statulą, pavadintą Venere Capitolina, rasta Klemento X (1670-1676) pontifikato metu San Vitale bazilikoje, pasak Pietro Santi Bartoli, statula buvo kai kuriuose senoviniuose kambariuose kartu su kitos skulptūros. Popiežius Benediktas XIV nusipirko statulą Stazi šeimai 1752 m. Ir padovanojo Kapitolijaus muziejui. Po įvairių nelaimių Tolentinohės sutarties pabaigoje 1816 m. Jis galutinai grįžo į muziejų. Veneros matmenys yra šiek tiek didesni už tikrąjį (aukštis 193 cm) ir ji yra pagaminta iš brangaus marmuro (tikriausiai Paryžiaus marmuro). vonioje, o santūriu požiūriu ji dengia savo gaktą ir krūtis romėniška kopija iš Praxiteles. Skulptūra, kuri šiandien yra viena geriausiai žinomų muziejuje, visu grožiu pasirodo šioje mažoje XIX a. kuris atsidaro galerijoje, įtaigioje ir eterinėje aplinkoje.

Imperatorių salė
Imperatorių ir#8217 kambarys yra vienas seniausių Kapitolijaus muziejaus kambarių. Nuo tada, kai parodų zonos buvo atidarytos visuomenei 1734 m., Kuratoriai norėjo viename kambaryje sutvarkyti Romos imperatorių portretus ir jų rato personažus. Dabartinis išdėstymas yra įvairių per pastaruosius šimtmetį atliktų pertvarkymų rezultatas. Jį sudaro 67 portretiniai biustas, sėdinti moters statula (centre), 8 reljefai ir modernus garbės epigrafas. Portretai išdėstyti dviejų lygių marmurinėse lentynose, todėl lankytojas gali chronologiškai sekti romėnų portretų raidą nuo respublikos amžiaus iki vėlyvojo senovės.

Kambario Flavia Julia Helena, Romos imperijos Augusta, centre, imperatoriaus Constantius sugulovė (o gal žmona), taip pat imperatoriaus Konstantino motina. Katalikai ją gerbia kaip imperatorienę šventąją Heleną.

Tarp įspūdingiausių portretų - jauno Augusto su laurų lapų vainiku ir suaugusio Augusto, sergančio “Actium tipo ”, Nerono, Flavianų dinastijos imperatorių (Vespasiano, Tito ir Domitiano) portretai. antrasis amžius (Trajanas, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio jaunas ir suaugęs, Lucio Vero, Commodo jaunimas ir suaugęs).

Severijų dinastija taip pat buvo gerai atstovaujama Septimijaus Severo, Geta, Karakalos ir Elagabalo, Massimino il Trace, Traiano Decio, Marco Aurelio Probo ir Diokletiano portretais. Serialas baigiasi Teodosijaus sūnumi Honorijumi.

Moterų portretų netrūksta, jų sudėtinga šukuosena, perukas ir įmantrios garbanos prisimename Augusto Livia Drusilla, Germanicus, Agrippina Maggiore, Plotina, Faustina maggiore ir Giulia Domna sutuoktinę.

Per portretų seriją apsilankymo kelias vingiuoja sraigtiniu būdu pagal laikrodžio rodyklę, pradedant nuo kairėje esančios viršutinės lentynos ir baigiant dešinės apatinės lentynos pabaigoje. Lankytojas įvertins meninio skonio raidą romėnų portretuose ir madoje (šukuosenos, barzdos ir kt.).

Filosofų salė
Kaip ir “Sala degli Imperatori ” atveju, filosofų kambarys gimė Kapitolijaus muziejaus įkūrimo metu iš noro surinkti poetų, filosofų ir retorikų portretus, biustus ir hermus. antikos laikų. Kambaryje jų yra 79. Kelionė prasideda nuo garsiausio antikos poeto Homero, atstovaujamo kaip senas žmogus, su barzda, slenkančiais plaukais ir nuobodu žvilgsniu, rodančiu aklumą. Su savo turbanu ant galvos seka Pindarą, kitą žinomą graikų poetą Pitagorą, o Sokratą mėsinga nosimi, panašią į Silenso. Dalyvauja ir didieji Atėnų tragediografai: Aischilas, Sofoklis ir Euripidas.

Tarp daugelio graikų pasaulio personažų taip pat eksponuojami kai kurie romėnų epochos portretai, tarp jų Marco Tullio Cicerone, garsus valstybės veikėjas ir mokslininkas, kurio intelektualiniai ir politiniai sugebėjimai buvo šiek tiek daugiau nei penkiasdešimt metų.

Didžioji salė
„Palazzo Nuovo“ salė, be abejo, yra pati monumentaliausia viso Kapitolijaus muziejaus komplekso aplinka. Verta paminėti didelį portalą, atsiveriantį į ilgą komunikacijos su galerija sieną, XVIII amžiaus pirmoje pusėje suprojektuotą Filippo Barigioni, išlenktą, su dviem sparnuotomis išskirtinio meistriškumo pergalėmis.

Šonuose ir kambario centre kai kurios gražiausios Kapitolijaus kolekcijos skulptūros pastatytos ant aukštų ir senovinių pagrindų. Kambario centre yra didelės bronzinės statulos, tarp kurių išsiskiria senojo Kentauro ir jauno Kentauro bigio morato marmuro skulptūros (rastos „Villa Adriana“ ir 1765 m. Įsigytos popiežiaus Klemenso XIII kolekcijai „Capitolina“). Aplink antrame lygyje lentynos su daugybe biustų (kaip vienas iš Trajano, XVI a. Kopija). Tada yra keletas Romos imperatorių statulų, tokių kaip Marcusas Aurelijus su kariniais drabužiais (datuojamas 161–180 m., Iš Albani kolekcijos), Augustas, kuris laiko pasaulį rankoje (kūnas nukopijuotas iš „Diadumeno di Policleto“) ir Adriano -Marte (iš „Albani“ kolekcijos).

Galerijoje yra kitų ir daugybės statulų, tokių kaip: Asklepijus (bigio morato marmure, II a. Iš ankstyvojo helenizmo kilmės originalo: Albani kolekcija) Apolonas iš Omphalos (iš 470–460 m. Pr. skulptorius Calamide) iš Albani kolekcijos ir Ermesas (romėnų marmuro kopija iš Lisippo kilmės Villa Adriana iš Tivoli) Pothos statula, restauruota kaip Apollo Citaredo (Kitharoidos, romėniška kopija iš graikų originalo iš Skopas) Marcus Aurelius ir Faustina minor (tėvai imperatoriaus Commoduso, peržiūrėto kaip Marsas ir Venera ir datuojamas maždaug 187 – 189), jaunas satyras (II a. iš vėlyvojo helenizmo Albani kolekcijos originalo) ir medžiotojas su kiškiais ” (datuojamas III a. Gallieno), rastas netoli Porta Latina (1747 m.) Ispo ir Ozyrio sūnus Harpocratesas, rastas „Villa Adriana“ avyse ir popiežiaus Benedikto XIV 1744 m. Dovanotas Kapitolijaus kolekcijai Athena promachos (5 a. Pr. Kr. Prototipo kopijos atributas) „Plicleto“, „Albani“ kolekcija) ir daugelis kitų.

Fauno salė
Kambarys gavo savo pavadinimą nuo garsiosios skulptūros, esančios aplinkos centre nuo 1817 m., ” Red Faun ”, rasto Tivoli mieste Adriano viloje. Fauno statula buvo rasta 1736 m., Ją restauravo Clemente Bianchi ir Bartolomeo Cavaceppi. Jį muziejus įsigijo 1746 m. ​​Ir labai greitai tapo vienu labiausiai vertinamų to amžiaus lankytojų kūrinių.

Sienos yra padengtos XVIII amžiuje įterptais užrašais, suskirstytais į grupes pagal turinį ir su plytų antspaudams sukurta dalimi. Tarp epigrafinių tekstų minime I amžiaus Lex de imperio Vespasiani (dekretą, kuriuo imperatoriui Vespasianui suteikiama ypatinga galia), dešinėje sienoje. Šis brangus dokumentas, kurį XIV amžiuje paliudijo Campidoglio, yra bronzinis ir turi techninį ypatumą: tekstas nėra išgraviruotas, bet sudarytas sintezės būdu. Taip pat yra biustų ir statulų.

„Galata“ salė
Šis kambarys gavo savo pavadinimą iš centrinės skulptūros „Galata Capitolino“ (III a. Romėnų kūrinys, graikų originalo kopija bronzoje III a. Pr. Kr.), Klaidingai laikoma gladiatoriumi nukritus ant savo skydo, įsigytos m. 1734 m. Kardinolas Ludovico Ludovisi, Kapitolijaus muziejaus prezidentas Alessandro Capponi, tapęs bene žinomiausia kolekcija, ne kartą pakartota ant graviūrų ir piešinių.

„Galata“ yra apsupta kitų puikios kokybės egzempliorių: sužeistos Amazonės, Hermeso ir#8211 Antinouso statulos (apie 1734 m. Popiežius Klemensas XII nusipirko kardinolą Albani, ji atkeliavo iš „Villa Adriana“) ir ramybėje esančio Satyro (iš originalo IV amžiaus prieš Kristų praxiteles, kurias Benediktas XIV padovanojo Kapitolijaus muziejams 1753 m.), O priešais langą žavinga rokoko kupidono ir psichikos grupė simbolizuoja švelnią žmogaus sielos sąjungą su dieviškąja meile pagal seną temą. Platono filosofijai, kuriai nuo ankstyvojo helenizmo labai pasisekė kurti. Tada yra cezarido Marco Giunio Bruto ir Makedonijos lyderio Aleksandro Didžiojo biustas (marmuras, romėniška kopija iš helenistinio III-II a. Pr. Kr. Originalo).

Sužeista Amazonė (iš penktojo amžiaus pr. Kr. Kilmės „Villa d ’Este“ originalo Tivoli mieste, „Villa Adriana“ perimetre) taip pat vadinama “Sosikles tipo ”, iš parašo, pritvirtinto prie šios kopijos. Paprastai priskiriamas Policleto (arba Fidia), jis turi šiek tiek didesnius matmenis nei tiesa. Pakelta ranka yra restauracijos rezultatas, galbūt iš pradžių jis laikė ietį, ant kurios buvo figūra. Galva pasukta į dešinę, o kairė ranka pakelia užuolaidą, rodančią žaizdą. Ją Benediktas XIV padovanojo Kapitolijaus muziejams 1753 m.

Montemartini
1997 m. Dėl rimtų vandens ir drėgmės įsiskverbimo problemų „Lapidary“ galerija ir įvairūs „Palazzo dei Conservatori“ sektoriai turėjo būti uždaryti visuomenei, kad būtų galima atlikti renovacijos darbus. palei Via Ostiense gatvę), kur buvo įrengta paroda. Kolekcijoje yra 400 romėnų statulų, epigrafų ir mozaikų. Dauguma radinių yra naujai įgyti daiktai, gauti iš kasinėjimų, atliktų po Italijos suvienijimo, ypač senovės Romos kalnuose.


Mikelandželas

Vikipedija || LT || IT || DE || ES || JIS || NE
Daniele da Volterra Mikelandželo portretas

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 m. Kovo 6 d. Ir 1564 m. Vasario 18 d.), Paprastai žinomas kaip Mikelandželas, buvo italų renesanso dailininkas, skulptorius, architektas, poetas ir inžinierius. Nepaisant to, kad jis padarė keletą užpuolimų už meno ribų, jo universalumas disciplinose, kurių jis ėmėsi, buvo toks aukštas, kad jis dažnai laikomas pretendentu į archetipinio Renesanso žmogaus titulą kartu su savo konkurentu ir kitu italu Leonardo da Vinci.

Mikelandželo kūryba kiekvienoje srityje per ilgą jo gyvenimą buvo nuostabi, kai atsižvelgiama ir į išlikusį susirašinėjimų, eskizų ir prisiminimų kiekį, jis yra geriausiai dokumentuotas XVI amžiaus menininkas. Du žinomiausi jo darbai-Piet à ir Davidas-buvo suformuoti dar nesulaukus trisdešimties. Nepaisant menkos nuomonės apie tapybą, Mikelandželas taip pat sukūrė du įtakingiausius Vakarų meno istorijos freskos kūrinius: scenas iš Pradžios ant lubų ir Paskutinis teismas ant Siksto koplyčios Romoje altoriaus sienos. Būdamas architektas, Mikelandželas buvo Laurentiano bibliotekos manierizmo stiliaus pradininkas. Būdamas 74 metų jis pakeitė Antonio da Sangallo jaunesnįjį kaip Šventojo Petro bazilikos architektas. Mikelandželas pakeitė planą, vakarinis galas buvo baigtas pagal Mikelandželo dizainą, o kupolas buvo baigtas po jo mirties su tam tikrais pakeitimais.

Demonstruodamas unikalią Mikelandželo padėtį, jis buvo pirmasis Vakarų menininkas, kurio biografija buvo paskelbta dar jam esant gyvam. Per visą jo gyvenimą buvo išleistos dvi jo biografijos. Viena iš jų, Giorgio Vasari, pasiūlė, kad jis būtų visų meninių pasiekimų viršūnė nuo Renesanso pradžios. Per savo gyvenimą jis taip pat dažnai buvo vadinamas Il Divino (& quotthe dieviškasis & quot). Viena iš jo amžininkų žavingiausių savybių buvo jo siaubingas jausmas ir bauginančios didybės jausmas, o vėlesnių menininkų bandymai mėgdžioti aistringą ir labai asmenišką Mikelandželo stilių lėmė manierizmą, kitą svarbų Vakarų judėjimą. menas po aukštojo renesanso.

Mikelandželas gimė 1475 m. Kovo 6 d. Kaprese netoli Areco, Toskanoje. (Šiandien Caprese yra žinomas kaip Caprese Michelangelo). Jo šeima keletą kartų buvo nedidelio masto bankininkai Florencijoje, tačiau jo tėvas Lodovico di Leonardo di Buonarroti di Simoni nesugebėjo išlaikyti banko finansinės padėties ir kartais ėjo vyriausybės pareigas. Mikelandželo gimimo metu jo tėvas buvo mažo Kapreso miesto teisminis administratorius ir vietinis Chiusi administratorius. Mikelandželo motina buvo Francesca di Neri del Miniato di Siena. Buonarrotis teigė kilęs iš Kanosos grafienės Mathilde, šis teiginys lieka neįrodytas, tačiau pats Mikelandželas tuo tikėjo. Praėjus keliems mėnesiams po Mikelandželo gimimo, šeima grįžo į Florenciją, kur Mikelandželas buvo užaugintas. Vėliau, ilgai trunkančios ligos metu ir po motinos mirties 1481 m., Kai jam buvo vos šešeri metai, Mikelandželas su akmenskaldžiu ir jo žmona bei šeima gyveno Settignano mieste, kur jo tėvas turėjo marmuro karjerą ir mažas ūkis. Giorgio Vasari cituoja Mikelandželo žodžius: „Jei manyje yra kažkas gero, taip yra todėl, kad gimiau subtilioje jūsų šalies Arezzo atmosferoje. Kartu su slaugytojos pienu gavau kalto ir plaktuko tvarkymo įgūdžius, kuriais darau figūras. "

Mikelandželo tėvas vaikystėje išsiuntė jį mokytis gramatikos pas humanistą Francesco da Urbino į Florenciją. Tačiau jaunas menininkas nerodė jokio susidomėjimo savo mokslais, mieliau kopijavo paveikslus iš bažnyčių ir ieškojo tapytojų kompanijos. Būdamas trylikos Mikelandželas mokėsi dailininko Domenico Ghirlandaio. Kai Mikelandželui buvo tik keturiolika, jo tėvas įtikino Ghirlandaio sumokėti savo mokiniui kaip menininkui, o tuo metu tai buvo labai neįprasta. Kai 1489 m. De facto Florencijos valdovas Lorenzo de 'Medici paprašė Ghirlandaio dviejų geriausių mokinių, Ghirlandaio atsiuntė Mikelandželą ir Frančeską Granacci. Nuo 1490 iki 1492 m. Mikelandželas lankė humanistų akademiją, kurią Medici įkūrė neoplatoniškai. Mikelandželas mokėsi skulptūros pas Bertoldo di Giovanni. Akademijoje tiek Mikelandželo požiūris, tiek jo menas buvo paveikti daugelio žymiausių to meto filosofų ir rašytojų, įskaitant Marsilio Ficino, Pico della Mirandola ir Angelo Poliziano. Šiuo metu Mikelandželas sukūrė reljefus „Madonos žingsniai“ (1490 �) ir Kentaurų mūšis (1491 ir#x20131492). Pastarasis buvo sukurtas pagal Poliziano pasiūlytą temą ir buvo užsakytas Lorenzo de Medici. Nors abu mokėsi Bertoldo di Giovanni, Pietro Torrigiano smogė 17 -mečiui į nosį ir taip sukėlė tą iškraipymą, kuris yra toks ryškus visuose Mikelandželo portretuose.

Ankstyvas pilnametystė

Lorenzo de 'Medici mirtis 1492 m. Balandžio 8 d. Pakeitė Mikelandželo aplinkybes. Mikelandželas paliko Medici teismo saugumą ir grįžo į savo tėvo namus. Vėlesniais mėnesiais jis išdrožė medinį krucifiksą (1493 m.) Kaip dovaną Florencijos Santo Spirito bažnyčios priorui, kuris leido jam atlikti kai kurias bažnyčios ligoninės lavonų anatomijos studijas.1493–1494 m. Jis nusipirko marmuro luitą už didesnę nei gyvenimo Heraklio statulą, kuri buvo išsiųsta į Prancūziją ir vėliau dingo maždaug XVIII a. 1494 m. Sausio 20 d. Po gausių sniego kritimų Lorenzo įpėdinis Piero de Medici užsakė sniego statulą, o Mikelandželas vėl pateko į Medici teismą.

Tais pačiais metais Medici buvo išvaryti iš Florencijos dėl Savonarolos iškilimo. Mikelandželas paliko miestą nepasibaigus politiniam sukrėtimui ir persikėlė į Veneciją, o paskui į Boloniją. Bolonijoje jam buvo pavesta baigti drožti paskutines mažas Šv.Dominiko šventovės figūras toje šventajai skirtoje bažnyčioje. 1494 metų pabaigoje politinė padėtis Florencijoje buvo ramesnė. Miestui, kuriam anksčiau grėsė prancūzai, pavojaus nebeliko, nes Karolis VIII patyrė pralaimėjimų. Mikelandželas grįžo į Florenciją, bet negavo komisinių iš naujosios Savonarolos miesto valdžios. Jis grįžo į Medici darbą. Per pusę metų, praleistų Florencijoje, jis dirbo prie dviejų mažų statulėlių - vaiko Šv. Jono Krikštytojo ir miegančio Kupidono. Pasak Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, kuriam Mikelandželas sukūrė Šv. Joną Krikštytoją, paprašė Mikelandželo „pataisyti jį taip, kad jis atrodytų tarsi palaidotas“, kad galėtų jį išsiųsti į Romą ir perduoti kaip ] senovinį kūrinį ir …parduoti jį daug geriau. & quot; Tiek Lorenzo, tiek Mikelandželo tarpininkas nesąmoningai apgavo tikrąją kūrinio vertę. Kardinolas Raffaele Riario, kuriam Lorenzo ją pardavė, suprato, kad tai sukčiavimas, tačiau buvo taip sužavėtas skulptūros kokybės, kad pakvietė menininką į Romą. Ši akivaizdi sėkmė parduodant savo skulptūrą užsienyje ir konservatyvi Florencijos padėtis galėjo paskatinti Mikelandželą priimti prelato kvietimą.

Mikelandželas atvyko į Romą 1496 m. Birželio 25 d., Būdamas 21-erių. Tų pačių metų liepos 4 d. Jis pradėjo darbą užsakydamas kardinolui Raffaele Riario-pernelyg gyvo dydžio romėnų vyno dievo Bacho statulai. Tačiau baigus darbą, kardinolas jį atmetė ir vėliau pateko į bankininko Jacopo Galli kolekciją savo sodui.

1497 m. Lapkritį Prancūzijos ambasadorius Šventajame Soste užsakė vieną garsiausių jo darbų - Piet à, o sutartis buvo susitarta kitų metų rugpjūtį. Vasari apibendrino šiuolaikinę nuomonę apie šį kūrinį ir visas skulptūros meno galimybes ir jėgą atskleidusią kvotą "& quot; Vasari:" Tikrai stebuklas, kad beformis akmens luitas kada nors galėjo būti sumažintas iki tobulumo. gamta vargu ar gali sukurti kūne. & quot

Romoje Mikelandželas gyveno netoli Santa Maria di Loreto bažnyčios. Čia, pasak legendos, jis įsimylėjo Vittoria Colonna, Peskaros žygio dalyvę ir poetę. [Reikalinga citata] Jo namas buvo nugriautas 1874 m., O likę naujųjų savininkų išsaugoti architektūros elementai buvo sunaikinti 1930 m. ant Gianicolo kalvos galima pamatyti modernią Mikelandželo namo rekonstrukciją. Taip pat šiuo laikotarpiu skeptikai tvirtina, kad Mikelandželas įvykdė Vatikane esančią skulptūrą „Laoco ön and His Sons“.

Mikelandželas grįžo į Florenciją 1499 m. Ir#x20131501. Situacija respublikoje pasikeitė po to, kai žlugo antirenesansinis kunigas ir Florencijos lyderis Girolamo Savonarola (įvykdyta 1498 m.) Ir iškilus gonfaloniere Pier Soderini. Vilnos gildijos konsulai jo paprašė užbaigti nebaigtą projektą, kurį prieš 40 metų pradėjo Agostino di Duccio: didžiulė statula, vaizduojanti Dovydą kaip Florencijos laisvės simbolį, pastatyti Piazza della Signoria aikštėje, priešais Palazzo Vecchio. Mikelandželas atsakė užbaigdamas savo garsiausią kūrinį - Dovydo statulą 1504 m. Šis meistriškumo darbas, sukurtas iš marmuro luito iš Carrara karjerų, prie kurio jau buvo dirbusi ankstesnė ranka, galutinai patvirtino jo, kaip nepaprastų skulptorių, iškilumą. techniniai įgūdžiai ir simbolinės vaizduotės stiprybė.

Taip pat šiuo laikotarpiu Mikelandželas nutapė Šventąją šeimą ir Joną, dar žinomą kaip Doni Tondo arba Šventoji Tribūnos šeima: ji buvo užsakyta Angelo Doni ir Maddalena Strozzi santuokai, o XVII a. Pakabinta žinomame kambaryje. kaip tribūna Ufiziuose. Jis taip pat galėjo piešti Madoną ir vaiką su Jonu Krikštytoju, žinomu kaip Mančesterio Madona ir dabar Londono nacionalinėje galerijoje.

1505 m. Naujai išrinktas popiežius Julijus II Mikelandželą pakvietė į Romą. Jam buvo pavesta pastatyti popiežiaus kapą. Popiežiaus globojamas Mikelandželas turėjo nuolat nutraukti kapavietės darbą, kad galėtų atlikti daugybę kitų užduočių. Dėl šių pertraukų Mikelandželas 40 metų dirbo prie kapo. Kapas, kurio pagrindinis bruožas yra Mikelandželo Mozės statula, niekada nebuvo baigtas Mikelandželo pasitenkinimu. Jis yra S. Pietro bažnyčioje Vincoli mieste Romoje.

Tuo pačiu laikotarpiu Mikelandželas užsakė Siksto koplyčios lubų dažymą, o tai užtruko maždaug ketverius metus (1508 ir#x20131512). Remiantis Mikelandželo pasakojimu, Bramante ir Rafaelis įtikino popiežių pavesti Mikelandželui menininkui nepažįstamą terpę. Tai buvo padaryta tam, kad jis, Mikelandželas, nepatirtų nepalankių palyginimų su savo konkurentu Rafaeliu, kuris tuo metu buvo savo meniškumo viršūnėje kaip primo freskos tapytojas. Tačiau šiuolaikiniai istorikai neįvertina šios istorijos, remdamiesi šiuolaikiniais įrodymais, ir galėjo būti tik paties menininko požiūrio atspindys.

Mikelandželas iš pradžių buvo įpareigotas nupiešti 12 apaštalų prieš žvaigždėtą dangų, tačiau lobavo kitokią ir sudėtingesnę schemą, vaizduojančią kūriniją, žmogaus žlugimą ir išgelbėjimo pažadą per pranašus ir Kristaus genealogiją. Šis darbas yra dalis didesnės koplyčios dekoravimo schemos, kuri atspindi didžiąją Katalikų bažnyčios doktrinos dalį.

Galiausiai kompoziciją sudarė daugiau nei 300 figūrų, o jos centre buvo devyni Pradžios knygos epizodai, suskirstyti į tris grupes: Dievo sukurtą Žemę Dievo kūrinį žmoniją ir jų nuopuolį nuo Dievo malonės, o galiausiai - žmonijos būklę. Nojus ir jo šeima. Ant pakabinamų lubų atramų yra nupiešta dvylika vyrų ir moterų, pranašavusių Jėzaus atėjimą. Jie yra septyni Izraelio pranašai ir penkios Sibilės, pranašiškos klasikinio pasaulio moterys.

Tarp labiausiai žinomų paveikslų ant lubų yra Adomo, Adomo ir Ievos sukūrimas Edeno sode, Didysis tvanas, pranašas Izaijas ir Kumajų Sibilė. Aplink langus nutapyti Kristaus protėviai.

Virtuali ekskursija po Siksto koplyčią www.vatican.va. Ši virtuali ekskursija po Siksto koplyčią yra neįtikėtina. Matyt, tai padarė Villanova Vatikano prašymu.

Norėdami peržiūrėti kiekvieną šio Mikelandželo šedevro dalį, tiesiog spustelėkite ir vilkite rodyklę norima matyti kryptimi. Apatiniame kairiajame kampe spustelėkite pliusą (+), kad priartėtumėte, ant minuso (-), jei norite pasitraukti. Choras įleidžiamas nemokamai.

Valdant popiežiams Florencijoje

1513 m. Mirė popiežius Julijus II, o jo įpėdinis popiežius Leonas X, Medici, pavedė Mikelandželui rekonstruoti Florencijos San Lorenzo bazilikos fasadą ir papuošti ją skulptūromis. Mikelandželas nenoromis sutiko. Treji metai, kuriuos jis praleido kurdamas fasado brėžinius ir modelius, taip pat bandydamas atidaryti naują marmurinį karjerą „Pietrasanta“ specialiai šiam projektui, buvo vieni iš labiausiai varginančių jo karjeroje, nes jo finansiniai trūkumai buvo staiga atšaukti. kol nebuvo padaryta reali pažanga. Bazilikai iki šiol trūksta fasado.

Matyt, nė kiek nesijaudinęs dėl šio posūkio, Medici vėliau grįžo į Mikelandželą su dar vienu didžiu pasiūlymu, šį kartą dėl šeimos laidotuvių koplyčios San Lorenzo bazilikoje. Laimei, šis projektas, užimantis menininką didžiąją dalį 1520–1530 m., Buvo visiškai įgyvendintas.

1527 m. Florencijos piliečiai, paskatinti Romos maišo, išmetė Medici ir atkūrė respubliką. Prasidėjo miesto apgultis, o Mikelandželas išgelbėjo savo mylimąją Florenciją, dirbdamas prie miesto įtvirtinimų nuo 1528 iki 1529 m. Miestas krito 1530 m., O Medici buvo atkurtas. Visiškai užjaučiantis represinį kunigaikščio Medici valdymą, Mikelandželas 1530-ųjų viduryje visam laikui paliko Florenciją, palikdamas asistentus užbaigti Medici koplyčią.

Paskutiniai darbai Romoje

Paskutinio teismo freską ant Siksto koplyčios altoriaus sienos užsakė popiežius Klemensas VII, kuris mirė netrukus po paskyrimo. Paulius III padėjo pamatyti, kad Mikelandželas pradėjo ir užbaigė projektą. Mikelandželas dirbo prie projekto nuo 1534 iki 1541 m. Spalio. Darbas yra didžiulis ir apima visą sieną už Siksto koplyčios altoriaus. Paskutinis teismas yra antrojo Kristaus atėjimo ir apokalipsės vaizdavimas, kai žmonijos sielos pakyla ir yra priskirtos įvairiems jų likimams, kaip sprendė Kristus, apsuptas šventųjų.

Pabaigus popiežiaus koplyčios nuogumo vaizdavimą, jis buvo laikomas nepadoriu ir šventvagišku, o kardinolas Carafa ir monsinjoras Sernini (Mantujos ambasadorius) agitavo pašalinti freską arba ją cenzūruoti, tačiau popiežius priešinosi. Po Mikelandželo mirties buvo nuspręsta užtemdyti lytinius organus (& quot; Pictura in Cappella Ap.ca coopriantur & quot). Taigi Daniele da Volterra, Mikelandželo mokinė, buvo įpareigota perizomomis (trumpikėmis) padengti lytinius organus, paliekant nepakitusią kūnų kompleksą. Kai kūrinys buvo atkurtas 1993 m., Konservatoriai nusprendė nepašalinti visų „Daniele“ perizomų, o kai kuriuos iš jų paliko kaip istorinį dokumentą, o kai kurie Mikelandželo kūriniai anksčiau buvo nugriauti taikant dailininką ir #x201cdecency ” prie šedevro. Neapolio Capodimonte muziejuje galima pamatyti Marcello Venusti originalią, necenzūruotą originalo kopiją. Virtuali ekskursija po Siksto koplyčią.

Mikelandželas suprojektavo Šv. Petro bazilikos kupolą, nors mirus jis buvo nebaigtas.

Cenzūra visada sekė Mikelandželą, kadaise apibūdintą kaip „& quot; inventor delle porcherie & quot; Liūdnai pagarsėjusi kontrreformacijos kampanija, skirta paveikslams ir skulptūroms aprėpti visus žmogaus lytinių organų vaizdus, ​​prasidėjo nuo Mikelandželo darbų. Pateikiame du pavyzdžius: marmurinė Cristo della Minerva statula (Santa Maria sopra Minerva bažnyčia, Roma), kaip ir šiandien, buvo uždengta papildoma draperija, o nuogo vaiko Jėzaus statula Briugės Madonoje ( Lady Briugėje, Belgijoje) buvo uždengta kelis dešimtmečius. Be to, gipso Dovydo kopijoje, esančioje Londono aktų rūmuose (Viktorijos ir Alberto muziejus), figūros lapas yra dėžutėje statulos gale. Ją reikėjo pastatyti ant statulos genitalijų, kad jos nenuliūdintų apsilankiusių moterų karalių.

1546 m. ​​Mikelandželas buvo paskirtas Vatikano Šv. Petro bazilikos architektu ir suprojektavo jos kupolą. Kai Šv. Petro bažnyčia progresavo, buvo susirūpinta, kad Mikelandželas mirs, kol nebus baigtas statyti kupolas. Tačiau pradėjus statyti apatinėje kupolo dalyje, atraminiame žiede, projekto užbaigimas buvo neišvengiamas. Mikelandželas mirė Romoje, būdamas 88 metų (trys savaitės iki 89 -ojo gimtadienio). Jo kūnas buvo parvežtas iš Romos, kad būtų galima palaidoti Santa Croce bazilikoje, įvykdžius paskutinį maestro prašymą būti palaidotam jo mylimoje Toskanoje.

Architektūros darbai

Mikelandželas dirbo daugelyje projektų, kuriuos pradėjo kiti vyrai, ypač savo darbe Šv. Petro bazilikoje, Romoje. Tuo pačiu laikotarpiu Mikelandželo suprojektuotas „Campidoglio“ racionalizavo Romos Kapitolijaus kalvos struktūras ir erdves. Jo forma, labiau rombinė nei kvadratinė, buvo skirta neutralizuoti perspektyvos padarinius. Svarbiausi Mikelandželo architektūros projektai yra neįvykdytas San Lorenzo bazilikos, Florencijos ir Medici koplyčios (Capella Medicea) bei ten esančios Laurentijos bibliotekos fasadas ir Florencijos įtvirtinimai. Pagrindiniai Romos projektai yra Šv. Petro, Palazzo Farnese, San Giovanni dei Fiorentini, Sforcos koplyčia (Capella Sforza) Santa Maria Maggiore bazilikoje, Porta Pia ir Santa Maria degli Angeli.

Maždaug 1530 m. Mikelandželas suprojektavo Laurentijos biblioteką Florencijoje, prijungtą prie San Lorenzo bažnyčios. Jis sukūrė naujus stilius, tokius kaip piliastrai, siaurėjantys apačioje, ir laiptai su kontrastingomis stačiakampėmis ir lenktomis formomis.

Mikelandželas suprojektavo Medici koplyčią ir iš tikrųjų pasinaudojo savo nuožiūra kurdamas jos kompoziciją. Medici koplyčioje yra paminklų, skirtų tam tikriems Medici šeimos nariams. Mikelandželas niekada nebaigė projekto, todėl vėliau jo mokiniai jį baigė. Didysis Lorenzo buvo palaidotas prie Medici koplyčios įėjimo sienos. Jo palaidojimo metu buvo pastatytos „Madonos ir vaiko“ ir Medici globėjų Kosmoso ir Damiano skulptūros. „Madonna ir vaikas“ buvo paties Mikelandželo darbas. Paslėptas koridorius su Mikelandželo sienų piešiniais po Naujoji Zakristija, atrastas 1976 m.

Mikelandželas, kuris dažnai buvo įžūlus kitiems ir nuolat nepatenkintas savimi, matė, kad menas kyla iš vidinio įkvėpimo ir kultūros. Priešingai nei jo varžovo Leonardo da Vinčio idėjos, Mikelandželas matė gamtą kaip priešą, kurį reikia įveikti. Jo sukurtos figūros yra stiprios ir dinamiškos, kiekviena savo erdvėje, išskyrus išorinį pasaulį. Mikelandželui skulptoriaus darbas buvo išlaisvinti formas, kurios jau buvo akmens viduje. Jis tikėjo, kad kiekvienas akmuo turi skulptūrą, ir kad skulptūros darbas yra tiesiog viso to, kas nebuvo statulos dalis, atšipimas.

Keletas anekdotų atskleidžia, kad Mikelandželo įgūdžiai, ypač skulptūros, buvo labai žavisi jo paties laiku. Kitas Lorenzo de Medici norėjo užsidirbti pinigų Mikelandželui. Jis liepė Mikelandželui nupiešti kupidoną, kuris atrodė nusidėvėjęs ir senas. Lorenzo sumokėjo Mikelandželui 30 dukatų, tačiau Kupidoną pardavė už 200 dukatų. Kardinolas Raffaele Riario įtarė ir pasiuntė ką nors ištirti. Vyras paprašė Mikelandželo nupiešti jam Kupidono eskizą, o paskui papasakojo Mikelandželui, kad nors jis gavo 30 dukatų už savo Kupidoną, Lorenzo atidavė Kupidoną antikvarui ir pardavė jį už 200 dukatų. Tada Mikelandželas prisipažino padaręs Kupidoną, tačiau nė nenumanė, kad buvo apgautas. Po to, kai buvo atskleista tiesa, kardinolas vėliau tai paėmė kaip savo įgūdžių įrodymą ir pavedė savo Bakui. Kitas labiau žinomas anekdotas teigia, kad baigdamas Mozę (San Pietro, Vincoli, Roma) Mikelandželas smarkiai plaktuku smogė statulos keliui, šaukdamas: „Kodėl tu man nekalbi?“

Asmenybė

Mikelandželas, kuris dažnai buvo įžūlus kitiems ir nuolat nepatenkintas savimi, matė, kad menas kyla iš vidinio įkvėpimo ir kultūros. Priešingai nei jo varžovo Leonardo da Vinčio idėjos, Mikelandželas matė gamtą kaip priešą, kurį reikia įveikti. Jo sukurtos figūros yra stiprios ir dinamiškos, kiekviena savo erdvėje, išskyrus išorinį pasaulį. Mikelandželui skulptoriaus darbas buvo išlaisvinti formas, kurios jau buvo akmens viduje. Jis tikėjo, kad kiekvienas akmuo turi skulptūrą, ir kad skulptūros darbas yra tiesiog viso to, kas nebuvo statulos dalis, atšipimas.

Keletas anekdotų atskleidžia, kad Mikelandželo įgūdžiai, ypač skulptūros, buvo labai žavisi jo paties laiku. Kitas Lorenzo de Medici norėjo užsidirbti pinigų Mikelandželui. Jis liepė Mikelandželui nupiešti kupidoną, kuris atrodė nusidėvėjęs ir senas. Lorenzo sumokėjo Mikelandželui 30 dukatų, tačiau Kupidoną pardavė už 200 dukatų. Kardinolas Raffaele Riario įtarė ir pasiuntė ką nors ištirti. Vyras paprašė Mikelandželo nupiešti jam Kupidono eskizą, o paskui papasakojo Mikelandželui, kad nors jis gavo 30 dukatų už savo Kupidoną, Lorenzo atidavė Kupidoną antikvarui ir pardavė jį už 200 dukatų. Tada Mikelandželas prisipažino padaręs Kupidoną, tačiau nė nenumanė, kad buvo apgautas. Po to, kai buvo atskleista tiesa, kardinolas vėliau tai paėmė kaip savo įgūdžių įrodymą ir pavedė savo Bakui. Kitas labiau žinomas anekdotas teigia, kad baigdamas Mozę (San Pietro, Vincoli, Roma) Mikelandželas smarkiai plaktuku smogė statulos keliui, šaukdamas: „Kodėl tu man nekalbi?“

Asmeniniame gyvenime Mikelandželas buvo apsukrus. Jis pasakė savo mokiniui Ascanio Condivi: „Kad ir koks turtingas aš buvau, aš visada gyvenau kaip vargšas.“ Condivi sakė esąs neabejingas maistui ir gėrimams, valgydamas „daugiau dėl būtinybės, nei iš malonumo“ ir kad jis dažnai miegojo. drabužius ir. „Šie įpročiai galėjo padaryti jį nepopuliarų. Jo biografas Paolo Giovio sako: „Jo prigimtis buvo tokia šiurkšti ir nesąžininga, kad jo buitiniai įpročiai buvo neįtikėtinai niūrūs ir neteko palikuonių iš visų mokinių, kurie galėjo jį sekti“. . Jis buvo žinomas kaip „bizzarro e fantico“, nes jis „pasitraukė iš vyrų draugijos“.

Nors Mikelandželo menui labai svarbu puikiai vertinti Renesanso laikais atgimstančią nuogą formą, tačiau jo meilė vyriškam grožiui yra itin patraukli ir estetiškai, ir emociškai. Iš dalies tai buvo renesanso vyriškumo idealizavimo išraiška. Tačiau Mikelandželo mene aiškiai yra jausmingas atsakas į šią estetiką.

Skulptoriaus meilės išraiškos buvo apibūdintos kaip neoplatoniškos ir atvirai homoerotinės pastarojo meto stipendijos, kuriomis siekiama interpretacijos, kuri gerbtų abu svarstymus, tačiau atsargiai daro absoliučias išvadas. [Reikalinga citata] Vienas iš sumaišties pavyzdžių yra Cecchino dei Bracci, kurio mirtis Praėjus metams po jų susitikimo 1543 m., įkvėpė parašyti keturiasdešimt aštuonias laidotuvių epigramas, kurios, pasak kai kurių pasakojimų, rodo ne tik romantiškus, bet ir fizinius santykius:

Pasak kitų, jie reiškia be emocijų ir elegantišką platoniško dialogo iš naujo įsivaizdavimą, kai erotinė poezija buvo laikoma rafinuotų jausmų išraiška (Iš tiesų reikia prisiminti, kad meilės išpažinimai XVI amžiaus Italijoje buvo taikomi kur kas plačiau nei dabar).

Didžiausia rašytinė jo meilės išraiška buvo suteikta Tommaso dei Cavalieri (m.1509 �), kuriam buvo 23 metai, kai Mikelandželas jį sutiko 1532 m., Būdamas 57 -erių. Niekada nemylėjau vyro labiau nei myliu tave, niekada nenorėjau draugystės labiau nei linkiu tavo. Cavalieri liko atsidavęs Mikelandželui iki pat savo mirties.

Mikelandželas jam skyrė daugiau nei tris šimtus sonetų ir madrigalų, sudarančių didžiausią jo sukurtų eilėraščių seką. Kai kurie šiuolaikiniai komentatoriai tvirtina, kad santykiai buvo tik platoniški jausmai, netgi manydami, kad Mikelandželas ieškojo surogatinio sūnaus. Tačiau jų homoerotinė prigimtis buvo pripažinta jo paties laiku, todėl puošnią šydą per juos nupiešė jo senelis sūnėnas Mikelandželas Jaunesnysis, kuris 1623 m. Išleido poezijos leidimą, pakeisdamas įvardžių lytį. Johnas Addingtonas Symondsas, ankstyvasis britų homoseksualų aktyvistas, panaikino šį pokytį, išversdamas originalius sonetus į anglų kalbą ir parašęs dviejų tomų biografiją, paskelbtą 1893 m.

Sonetai - tai pirmoji didelė eilėraščių seka bet kuria šiuolaikine kalba, kurią vienas žmogus kreipia į kitą, o Šekspyro sonetai - prieš penkiasdešimt metų.

Gyvenimo pabaigoje jis puoselėjo didelę meilę poetei ir kilmingai našlei Vittoria Colonna, kurią sutiko Romoje 1536 ar 1538 m. Ir kuriai tuo metu buvo apie keturiasdešimt. Jie rašė vienas kitam sonetus ir reguliariai bendravo, kol ji mirė.

Neįmanoma tiksliai žinoti, ar Mikelandželas turėjo fizinių santykių (Kondivi jam priskyrė „vienuolišką skaistybę“), tačiau per jo poeziją ir vaizduojamąjį meną galime bent žvilgtelėti į jo vaizduotės lanką.


Jacopo Galli sodas Romoje - istorija

Bakchas yra meistro Mikelandželo skulptūra, sukurta apie 1496. Šią statulą iš pradžių užsakė kardinolas Raffaele Riario. Tačiau jis jį atmetė ir galiausiai atsidūrė Jacopo Galli, kardinolo Riario bankininko ir skulptoriaus draugo, kuris jį įsigijo 1506 m. Po maždaug 66 metų jis buvo nupirktas Medici ir perkeltas į karališkąjį namą Florencijoje, Italijoje. Šiuo metu jį galima pamatyti Florencijos „Museo Nazionale del Bargello“ muziejuje. Tai viena iš dviejų skulptūrų, išlikusių Mikelandželo pradžioje Romoje, kita - Pieta.

Meno kūrinys

Šis šiek tiek per didelis meno kūrinys rodo aktą Bakchas (romėnų vyno dievas) pozuoja, dešinėje rankoje laikydamas taurę vyno, o kairėje įsikibęs į tigro odą. Šalia jo sėdi faunas, iš pažiūros besimėgaujantis vynuogių kekute, slypinčia nuo romėnų Dievo ir#8217 laikymo. Jis atrodo apsvaigęs nuo besisukančių akių ir nedidelio kūno pasvirimo, rodančio pusiausvyros stoką. Jo plaukus puošia gebenės lapų vainikas.

Ši skulptūra paprastai priskiriama Italijos aukštojo renesanso ir baroko epochai ir#8217 m.

Reikšmė

Šis šiek tiek moteriškas Bacchus įvaizdis rodo androginišką savybę, kuri dažnai siejama su vyno, beprotybės ir ekstazės Dievu. Gebenės lapai, dėvimi galva, rodo, kad augalai yra šventi Dievui. Tigro oda dažnai siejama su šiuo Dievu dėl abipusės meilės vynuogėms. Manoma, kad jis vaizduoja girtą Bakchą. Jis pasižymi kebliu pobūdžiu, o jo sunkioji vieta taip pat pastebima būsimuose Mikelandželo darbuose, įskaitant Deividas ir Siksto koplyčios lubų figūros.

Daugelis kritikų pareiškė, kad nemėgsta statulos kaip nepagarba Dievo įvaizdžiui. Kai kurie žmonės tai laikė žiauriu ir siauru mąstymu.


Divisare

Galbūt todėl, kad norėjome atskirti „divisare“ nuo žiniatinklio, kuris yra pasmerktas tam tikram vertikaliam bendravimui, visada su naujausia architektūra puslapio viršuje, kaip „viršelio istorija“, „dėmesys“.

Turinys, kuriam buvo lemta, kaip ir visai naujai architektūrai, kuri prieš tai buvo prieš kelias valandas, kiekvieną dieną sparčiai slysti žemyn ir žemyn, vertikaliai nugrimzti į 2 puslapio iškarpą.

Taigi mes pradėjome kurti „divisare“ ne vertikaliai, o horizontaliai.

Mūsų modelis buvo knygų spinta, kurios lentynose surinkome ir toliau renkame šimtus ir šimtus publikacijų pagal temas. Kiekviena mūsų atlaso kolekcija pasakoja tam tikrą istoriją, perteikia konkretų požiūrį, iš kurio galima stebėti pastaruosius 20 šiuolaikinės architektūros metų. Ilgas, kantrus katalogavimo darbas, atliekamas rankomis: vaizdas po vaizdo, projektas po projekto, įrašas po įrašo. Už viso to slypi tikrumas, kad galime padaryti geriau nei šiandien žinomas greitas, išsiblaškęs žiniatinklis, kuriame vyrauja verslo modelis: „jūs uždirbate pinigų tik tuo atveju, jei sugebate atitraukti skaitytojus nuo savo svetainės turinio“. Su „divisare“ norime pasiūlyti galimybę suvokti turinį be trukdžių. Jokių „spustelėkite mane“, „tweet“, „share me“, „like me“. Jokios reklamos. reklaminiai skydeliai, iššokantys langai ar kitas trikdantis triukšmas.


Žiūrėti video įrašą: Рома в PUBG


Komentarai:

  1. Penrith

    I fully agree with all of the above.

  2. Gam

    prisijungiu. Taip atsitinka. Aptarkime šį klausimą.

  3. Trevion

    I apologize, of course, but it doesn't quite suit me. Maybe there are more options?

  4. Akinoshicage

    Pridėta prie žymių. Dabar skaitysiu dažniau!

  5. Yvet

    This idea is just about

  6. Angelo

    Visiškai tau pritariu. Manau, kad tai puiki idėja. Aš sutinku su tavimi.



Parašykite pranešimą