Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Benvenuto Cellini (1500–1571 m. Pr. M. E.) Buvo italų renesanso skulptorius, medalininkas ir auksakalys, kurio garsiausi darbai šiandien yra bronzinė Persėjaus statula, laikanti Medūzos galvą, kuri dabar stovi Florencijoje, ir puikus aukso druskos rūsys, sukurtas Pranciškui. I Prancūzijos (apie 1515–1547 m. Pr. Kr.), Dabar Vienoje. Nors išlikęs Cellini kūrinys yra stebėtinai mažas, jis išlieka vienu žinomiausių renesanso menininkų dėl savo spalvingos autobiografijos, parašytos apie 1558 m.

Gyvenimas ir darbai

Benvenuto Cellini gimė Florencijoje 1500 m., Mūrininko sūnus. Benvenuto tėvas tikėjosi, kad jis taip pat mokysis tapti mūrininku, galbūt ir medžio pučiamuoju. Tačiau Benvenuto mėgo piešti, o jo kūrybinė ventiliacija rado metalo dirbinių išeitį. Cellini savo karjerą pradėjo kaip pameistrys auksakalių dirbtuvėse Florencijoje. 1519 m. Mūsų laikais jaunas amatininkas persikėlė į Romą ir dirbo kalykloje, o amžiname mieste jis liko iki 1540 m. Nors Roma buvo jo bazė, Florencijoje ir Venecijoje dirbdavo trumpi burtai. Galbūt pastarajame mieste jis susidūrė su islamo menu, nes Cellini savo metalo raižiniuose dažnai naudojo „arabesko“ motyvus.

Benvenuto Cellini buvo sudėtingas personažas, kurio geriausias darbas neišliko, kad galėtume juo pasigrožėti.

Cellini persikėlė į Prancūziją 1540 m. Jis padarė įvairių meno kūrinių Prancūzijos karaliui Pranciškui I, įskaitant jo garsųjį druskos rūsį ir bronzinę Dianos lentą (žr. Žemiau). Grįžęs į Florenciją visam laikui nuo 1545 m., Menininkas dirbo keliose tuometinio Florencijos kunigaikščio Cosimo I de 'Medici užsakymuose (valdė 1537–1569 m. Vienas iš projektų buvo Persėjaus statula (žr. Žemiau), o Cellini taip pat padarė idealizuotą bronzos kunigaikščio portretą. Ant biustas Cosimo patraukliai apsirengęs šarvais, kaip Romos imperatoriai buvo įpratę dėvėti savo portretams. Įdomi detalė - riaumojantis liūtas ant Cosimo dešiniojo peties, nuoroda į jo, kaip politinio lyderio, kaip liūto ar marzocco buvo galingas simbolis per visą Florencijos istoriją. Krūtinė kažkada buvo su paauksuotais atspalviais ir emaliuotomis akimis. Įdomu tai, kad Cosimo atsiuntė biustą į Elbą po to, kai 1557 m. Jis yra įspūdingo 1,1 metro (3 pėdų 7 colių) aukščio, o šiandien jis yra daugiau ar mažiau ten, kur buvo pagamintas, ir gyvena Bargello muziejuje Florencijoje.

Dar vieną bronzinį portreto biustą užsakė bankininkas Bindo Altoviti (1491-1557 m. Galiausiai, Cellini sukūrė natūralaus dydžio Jėzaus Kristaus ant kryžiaus atvaizdą (apie 1562 m. Pr. Kr.), Kuris galbūt iš pradžių buvo skirtas paties skulptoriaus kapui, bet dabar yra San Lorenzo vienuolyne, El Escorial, Ispanijoje. Cellini mirė 1571 m.

Tokiam garsiam menininkui ir asmeniui, apie kurį tiek daug žinome, kūrinių, kuriuos galima teigiamai atpažinti kaip Cellini rankos, stebėtinai nedaug. Yra tik septynios skulptūros, septynios monetos, trys medaliai, du antspaudai ir vienas druskos rūsys.

Fontenblo nimfa

Pranciškaus I užsakymu Fontenblo nimfa yra didesnė nei tikro dydžio bronzinė plokštelė, vaizduojanti atsigulusią Diana iš graikų/romėnų mitologijos. Diana buvo medžiotoja ir todėl ideali tema Prancūzijos karaliui, kuris buvo aistringas miško žvėrių medžiotojas. Nuoga deivė turi didžiulį briedį su didžiuliais ragais, žvelgiančius per petį, o kūrinio šonuose - elniai, šernai ir medžiokliniai šunys. Skulptūra iš pradžių turėjo būti virš Fontenblo rūmų įėjimo vartų, taigi jos klaidinantis pavadinimas, tačiau karalius niekada nesiruošė jos įrengti. Kai karalius Henrikas II tapo Prancūzijos karaliumi (1547–1559 m. Pr. Kr.), Jis nusprendė, kad skulptūra labiau tinka medžioklės nameliui, todėl atidavė ją savo meilužei Diane de Poitiers (1499–1566 m. „Anet, į pietus nuo Paryžiaus. Šiandien skulptūra yra Paryžiaus Luvro muziejuje.

Meilės istorija?

Prenumeruokite mūsų nemokamą savaitinį naujienlaiškį!

Aukso druskos rūsys

Puikus Cellini auksakalio įgūdžių pavyzdys yra druskos rūsys, kurį jis padarė Pranciškui I 1540 -ųjų pradžioje. Pagamintas naudojant emalio ir aukso komplektą ant juodmedžio pagrindo, jo viršuje yra dvi atsilenkiančios nuogos figūros. Moteris simbolizuoja romėnų deivę Tellus, simbolizuojančią žemę, arba Ceres, žemės ūkio deivę. Šalia jos miniatiūrinė šventykla buvo skirta laikyti pipirus. Vyriška figūra yra graikų/romėnų dievas Poseidonas/Neptūnas, kuris laiko trišakį ir, žinoma, atstovauja jūrai. Šalia jo esantį valtį buvo ketinama užpildyti druska. Abiejų figūrų kojos susipynusios, o tai rodo šių dviejų žmogaus egzistencijos sferų tarpusavio priklausomybę (Campbell, 350), taip pat dažnas šių dviejų žemės ir jūros apdovanojimų sujungimas ant aristokratiškos pietų lėkštės: druska ir pipirai. Rūsio pagrindą puošia figūros, įvairiai vaizduojančios Valandas, vėjus ir žmogaus veiklą. Vėliau druskos rūsį padovanojo Prancūzijos karalius Karolis IX (apie 1560–1574 m. Pr. Kr.) Kaip vestuvių dovaną Tirolio kunigaikščiui Ferdinandui, o tai paaiškina, kodėl kūrinys galiausiai atsidūrė dabartinėje vietoje-Vienos Kunsthistorisches muziejuje. .

Persėjo statula

Cellini parašas yra bronzinė Persijos, graikų mitologijos herojaus, statula, pagaminta 1545–1554 m. Šią figūrą užsakė Cosimo I ir tai buvo proga Cellini parodyti, kad jo darbas užsienyje nesumažino jo, kaip vieno žymiausių miesto menininkų, pozicijos. Baigta figūra yra didesnė nei tikrasis dydis ir yra 3,2 metro (10 pėdų 6 colių) aukščio ant įmantriai išraižyto pjedestalo.

Perseus statula iš pradžių buvo skirta viešai parodyti Medici šeimos erudiciją ir turtus.

Persėjas ką tik nukirto galvą baisiam gorgonui Medūzai, kurio žvilgsnis gyvas būtybes pavertė akmenimis. Medūzos lavoną rodo trypiamas didvyris, kuris skverbiasi galingu kardu, o atrodo netinkamai savo priešui. Cellini drąsiai prie kūrinio pridėjo savo vardą, užrašytą ant juostos per herojaus krūtinę. Statula šiandien stovi Florencijos „Loggia della Signoria“ (dar žinoma kaip „Loggia dei Lanzi“), būtent ten, kur iš pradžių buvo numatyta stovėti ir taip parodyti kunigaikštystės žmonėms Medici šeimos erudiciją ir turtus. Renesanso menas retai buvo užsakomas vien dėl savo estetinio patrauklumo, ir Cosimo de 'Medici puikiai žinojo, kad Florencijos gyventojai pamatys herojų, nugalintį baisų priešą, atspindį Medičių, kaip valdovų, kovojančių su konkuruojančiais miestais ir valstijomis, sėkmę.

Autobiografija

Cellini, kaip ir keli kiti žymūs Renesanso menininkai, naudojo rašytinį žodį, kad perduotų savo patirtį ir nuomones apie savo amatą. Pavyzdžiui, jis parašė traktatą apie skulptūrą, ir jame pateikiami įvairūs praktiniai patarimai menininkams, pradedant nuo teisingos bronzinės skulptūros liejimo ir baigiant geriausiu pelėsių tinku, sumaišant gesą su malto jaučio ragu ir nuplautu arklių mėšlu.

Maždaug 1558 m. CE Cellini išplėtė šiuos kūrinius iki pilnos autobiografijos, kuri nebuvo pirmoji Europos menininko, bet galbūt viena iš perdėtų. Šiame niekada nebaigtame kūrinyje menininkas teigia, pavyzdžiui, nužudęs Burbono kunigaikštį per 1527 m. Pr. Romos maištą sukilėlių iš Karolio V, Šventosios Romos imperatoriaus kariuomenės (apie 1519-1556 m. Pr. Kr.). Nepaisant šių puikybių, darbe yra nuoširdžių vertinimų, o Cellini buvo įvykių Romoje liudininkas. Skulptorius netgi dalyvavo lydant popiežiaus lobius, ruošiantis evakuoti Vatikano rūmus.

Kiti įdomūs įvykiai menininko gyvenime apima jo laiką Romoje, kur jis kažkada buvo įkalintas, apkaltintas kai kurių popiežiaus brangakmenių vagyste. Džiaugdamasis pažeisdamas visuomenės konvencijas, menininkas eidavo į vakarėlius su vienu iš vyriškų dirbtuvių padėjėjų, apsirengusių kaip moteris, arba peržengdavo gero meninio skonio ribas, visiškai paauksuodamas vieną iš savo pasekėjų. Autobiografija atskleidžia nuožmiai nepriklausomą personažą ir labai besimokantį žmogų, žmogų, kuris dažnai susidurdavo su muštynėmis, mėgaudavosi skaniu maistu ir turėjo seksualinį gyvenimą tiek su vyrais, tiek su moterimis. Čia taip pat yra žmogus, kuris nuoširdžiai rūpinosi pasauliui pristatyti, ką reiškia būti menininku ir ko reikia puikiam menui sukurti.

Garsus renesanso istorikas Jacobas Burckhardtas yra sudėtingas personažas, kurio geriausio kūrinio mums nepavyko pasigrožėti, ir jis pateikia tokią Cellini charakterio santrauką, kaip atskleista jo autobiografijoje:

Benvenuto kaip žmogus sudomins žmoniją iki laiko pabaigos. Nesugadina įspūdžio, kai skaitytojas dažnai aptinka jį besipuikuojantį ar meluojantį; išlieka galingos, energingos ir kruopščiai išvystytos gamtos antspaudas. Šalia mūsų šiuolaikinės autobiografijos, nors jų polinkis ir moralinis pobūdis gali būti daug aukštesni, atrodo nepilnos būtybės. Jis yra žmogus, kuris gali viską ir drįsta viską daryti, ir kuris neša savyje matą. Nesvarbu, ar mums jis patinka, ar ne, jis, kaip buvo, gyvena kaip reikšmingas šiuolaikinės dvasios tipas. (217).


XVI amžiuje kažkas bandė nuodyti Benvenuto Cellini, bet išgydė jo sifilį. Kaip?

Su gyvsidabrio chloridu, dar žinomu kaip „ėsdinantis sublimas“. Gyvsidabris ir jo junginiai žmones domina daugiau nei 3500 metų. Senovės kinų alchemikas Ko Hungas vienas pirmųjų aprašė, kaip kaitinant raudonąjį cinobrą arba gyvsidabrio sulfidą gaunamas sidabrinis gyvsidabrio metalas. Nuo tada alchemikai tikėjo, kad gyvsidabris yra raktas į elementų pavertimą auksu, ir bandė tai padaryti įvairiais būdais. Žinoma, jie niekada negamino aukso, tačiau sėkmingai pavertė gyvsidabrį į įvairius gyvsidabrio junginius. Šildant metalą druska ir alumi uždarame moliniame inde, susidarė gyvsidabrio chloridas. Galiausiai tai buvo išbandyta gydant sifilį, iš esmės todėl, kad buvo išbandyta viskas, kas yra.

Iki XV amžiaus sifilis Europoje tapo didžiuliu prakeikimu, o sėkmė buvo pastebėta gydant gyvsidabrio chloridu. Gyvsidabrio chloridas nužudė Treponema pallidum bakteriją, bet, deja, ji dažniausiai nužudė ir pacientą. Benvenuto Cellini buvo italų skulptorius, žinomas kaip pirmasis, kuris pagamino natūralaus dydžio darbus iš bronzos. Ar dėl pavydo, ar dėl kitų priežasčių jo priešai sumanė, kad jo maistas yra „ėsdinantis sublimas“. Cellini nuo 29 metų kovojo su sifiliu ir atsisakė gydymo gyvsidabriu, tikriausiai žinodamas apie galimą mirtiną poveikį. Bet kokiu atveju, suvalgęs apsinuodijusį maistą, jis labai susirgo virškinimo trakto problemomis, bet pasveiko. Ir kai jis pasveiko, sifilio nebeliko! Cellini laimei, nuodininkai į valgį neįdėjo pakankamai gyvsidabrio chlorido, kad jį nužudytų, tačiau įdėjo tiek, kad užmuštų už ligą atsakingą bakteriją. Puikus pavyzdys, kaip nuodus gamina tik dozė. arba gydymas. Gyvsidabrio junginiai nebenaudojami medicinoje, o sifilis lengvai reaguoja į antibiotikus, tokius kaip penicilinas. Bent jau tol, kol klaidos išsiugdys atsparumą.


Benvenuto Cellini - istorija


S Fontenblo choras

Fontenblo mokykla

[Kun. Ecole de Fontainebleau].

Terminas, apimantis darbą įvairiose žiniasklaidos priemonėse, įskaitant tapybą, skulptūrą, dirbinį ir grafiką, gaminamą nuo 1530 -ųjų iki pirmojo XVII amžiaus dešimtmečio Prancūzijoje. Tai sukelia nerealų ir poetišką elegantiškų, pailgų figūrų pasaulį, dažnai mitologinę aplinką, taip pat įtraukia turtingą, įmantrų ornamentiką su būdingu dirželiu. Pirmą kartą šią frazę pavartojo Adomas von Bartschas Le Peintre-Graveur (21 t., Viena, 1803 ir#821121), turint omenyje grupę ofortų ir graviūrų, kurių dalis neabejotinai buvo pagaminta Fontenblo mieste Prancūzijoje. Apskritai jis žymi meną, sukurtą Fontainebleau pilies dekoravimui, pastatytą nuo 1528 m. Pranciškaus I ir jo įpėdinių, be to, jis apima visus darbus, atspindinčius Fontenblo meną. XX amžiuje iš naujo įvertinus MANNERIZMĄ, Fontenblo mokyklos populiarumas labai išaugo. Taip pat padidėjo sunkumai tiksliai apibrėžti terminą.

gimė 1500 m. lapkričio 1 d. Florencijoje
mirė 1571 m. vasario 13 d. Florencijoje


Florencijos skulptorius, auksakalis ir rašytojas, vienas iš svarbiausių manieristų menininkų ir dėl savo autobiografijos gyvo pasakojimo apie save ir savo laikotarpį - viena vaizdingiausių Renesanso figūrų.


Ankstyva karjera

Cellini, priešindamasis savo tėvo pastangoms jį mokyti kaip muzikantą, buvo metalo apdirbėjo mokinys Florencijos auksakalio Andrea di Sandro Marcone studijoje. Po muštynių 1516 metais jis buvo ištremtas į Sieną, o 1517 ir#821119 metais grįžo į Florenciją, o paskui persikėlė į Romą. Kaltinamasis už kovas Florencijoje 1523 m. Ir pasmerktas mirčiai, jis vėl pabėgo į Romą, kur dirbo Salamankos vyskupui Sigismondo Chigi ir popiežiui Klemensui VII. Cellini 1527 m. Dalyvavo Romos gynyboje, kurios metu, savo paties teigimu, nušovė Burbono konsteblą ir Oranžo princą.

Po Romos atleidimo jis grįžo į Florenciją ir 1528 m. Dirbo Mantujoje, kurdamas antspaudą kardinolui Gonzagai (Mantuvos miesto vyskupų archyvas). Grįžęs į Romą 1529 m., Popiežiaus kalykloje jis buvo paskirtas maestro delle stampe (“ženklų meistru ir#8221), o 1530 m. Ir#821131 įvykdė Klemensui VII iškilmingą morzę (užsegimą). Kaip ir daugelis Cellini kūrinių iš tauriųjų metalų, šis buvo ištirpęs, tačiau jo dizainas užfiksuotas trijuose XVIII a. Piešiniuose Britų muziejuje Londone. Vieninteliai išlikę iš daugelio jo popiežiui paruoštų darbų yra du medaliai, pagaminti 1534 m. (Uffizi, Florencija).

Kaltas nužudęs konkuruojantį auksakalį, Cellini buvo atleistas popiežiaus Pauliaus III, tačiau kitais metais, sužeidęs notarą, jis pabėgo iš Romos ir apsigyveno Florencijoje, kur įvykdė daugybę monetų Alessandro de 'Medici (dabar Medailles kabinetas Paryžiaus nacionalinėje bibliotekoje). Po dar vienerių metų Romoje jis trumpam apsilankė Prancūzijoje, kur jį priėmė Pranciškus I, kurio portreto medalis (1538 m. Bargello, Florencija) yra vienintelė kelionės relikvija. Grįžęs į Romą 1537 m., Jis buvo apkaltintas grobstymu ir įkalintas. Jis pabėgo, dar kartą buvo įkalintas ir pagaliau buvo paleistas 1539 m., Primygtinai reikalaujant Ferraros kardinolo d'Este, kuriam jis įvykdė antspaudą (apie 1540 m. Prarastas pagrindinis švino įspūdis Lione). Pranciškus I vėl pakviestas į Prancūziją, jis atvyko į Fontenblo 1540 m., Su savimi nešdamasis nebaigtą druskos rezervuarą, kurį 1540 m. Baigė auksu karaliui. yra aukščiausias Renesanso auksakalio darbo pavyzdys. 1542 m. Karaliui Cellini gavo natūralizacijos raštus ir 1544 m. Gavo karališkąjį užsakymą už 12 sidabrinių žvakidžių, papuoštų mitologijos figūromis. Vieno iš jų, atstovaujančio Juno, dizainas yra užfiksuotas piešinyje Luvre, Paryžiuje. Taip pat 1543 m. Ir#821144 jis modeliavo ir išliejo didelę bronzinę Fontenblo nimfos lunetę įėjimui į rūmus (Luvras). Projektuojamam fontanui Fontenblo mieste jis 1543 metais paruošė modelį kolosaliai Marso figūrai (pasimetusiai).

1545 m. Cellini staigiai išvyko iš Paryžiaus ir grįžo į Florenciją, kur jį pasitiko Cosimo de 'Medici ir patikėjo užsakymus už jo geriausiai žinomą skulptūrą - bronzos “Perseus ” Florencijos Loggia dei Lanzi, kur ji tebestovi (žr. nuotrauka) ir už didžiulį Toskanos didžiojo kunigaikščio biustą (Bargello, Florencija). Bėgdamas į Veneciją 1546 m., Norėdamas išvengti kaltinimų dėl amoralumo, Cellini užbaigė biustą iki 1548 m. Tuo pačiu laikotarpiu jis iš Palestrinos atgavo senovinį liemenį kaip “Ganymede ” (1546 󈞛 Uffizi, Florencija) ir išdrožė savo marmurines figūras. #8220Apollo ” ir “Hiacintas ” (1546) ir “Narcissas “Perseus ” (1545). Bronzinis bankininko ir meno globėjo Bindo Altoviti biustas (apie 1550 m. Isabella Stewart Gardner muziejus, Bostonas) buvo atliktas Cellini Florencijoje. Po to, kai buvo atidengtas „Persė“ ir „#8221“ (1554 m.), Jis pradėjo dirbti prie marmurinio krucifikso, iš pradžių skirto jo paties kapui Florencijos SS bažnyčioje. Annunziata tai dabar yra Escorialo (Ispanija) karališkojo vienuolyno bažnyčioje. “Escorial Crucifix ” (1556) iliustruoja Cellini meno pranašumą prieš jo konkurentų Bartolommeo Ammannati ir Baccio Bandinelli darbus. Du Florencijos akademijos (Britų muziejus ir Graphische Sammlung, Miunchenas) antspaudo dizainai datuojami 1563 m. Jo autobiografija buvo pradėta 1558 m. Ir baigta 1562 m., O 1565 m. Jis pradėjo kurti svarbius traktatus, susijusius su auksakalių darbais ir skulptūra. , Trattato dell'oreficeria ir Trattato della scultura.

Ilgalaikę Cellini šlovę labiau lemia jo paties gyvenimo įrašas, o ne menininko darbas. Pirmą kartą Italijoje išspausdinta 1728 m., Cellini autobiografija buvo išversta į anglų kalbą (1771 m.), Vokiečių kalbą (1796 m.) Ir prancūzų kalbą (1822 m.) Ir, pradėta romantizmo judėjimo banga, iškart įgijo populiarumą. Diktuotas sekretoriui, jis sudarytas šnekamąja kalba be jokių literatūrinių dirbinių ir iš pirmo žvilgsnio pasakoja apie rašytojo patirtį Klemenso VII Romoje, Pranciškaus I Prancūzijoje ir Cosimo de 'Medici Florencijoje. Nepaisant akivaizdžių perdėjimų ir dažnai giriamo tono, jis yra stebėtinai nuoširdus ir neprilygstamo autentiškumo žmogaus dokumentas, ir jo dėka Cellini personažas yra labiau žinomas nei bet kurios kitos jo laikų figūros.


Nukryžiavimas
1556-62
Marmuras, aukštis 145 cm
San Lorenzo vienuolynas, El Escorial


Ganimedas
1545-47
Bronza, aukštis: 62 cm
Muziejus „Nazionale del Bargello“, Florencija


Fontenblo nimfa
1542-44
Bronza, 205 x 409 cm
Luvro muziejus, Paryžius


Persėjas
1545-54
Bronza
Loggia dei Lanzi, Florencija


Ganimedas


Druskos rūsys
1540-44
Auksas, emalis ir juodmedis, 26 x 33,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena


Druskos rūsys
1540-44
Auksas, emalis ir juodmedis, 26 x 33,5 cm
Kunsthistorisches Museum, Viena


Satyras
1544

Atkreipkite dėmesį: svetainės administratorius neatsako į jokius klausimus. Tai tik mūsų skaitytojų diskusija.


Benvenuto Cellini (1500–1571)

Benvenuto Cellini gimė 1500 m. Lapkričio 3 d. Florencijoje. Jis mirė tame pačiame mieste 1571 m. Vasario 14 d., Tais metais, kai krikščionių laivynas pagaliau nugalėjo turkus Lepanto mieste.
Jo tėvas buvo instrumentų kūrėjas ir muzikantas „Signoria“ grupėje.

Būdamas 16 metų Benvenuto buvo ištremtas iš Florencijos po muštynių. Tada jis klajojo tarp Bolonijos, Pizos ir Romos ir mokėsi auksakalių dirbtuvėse.
Po dvejų metų, 1527 m., To paties popiežiaus akyse, Benvenuto per devynis Romos apiplėšimo mėnesius kovojo prieš CArlo V „Lanzichenecchi“ ir nužudė „Besta Conestabile“ su arkebusu, nušautu nuo „Castel Sant'Angelo“ sienų .

Jo šio laikotarpio darbai (žvakidės iš Salamankos vyskupo, brangakmenis iš Chigi šeimos) buvo prarasti. Dėl kardinolo Ippolito d'Este apsaugos jis pabėgo praleidęs vos kelias naktis kalėjime po to, kai buvo suimtas užpuolęs tris žmones 1523–1530 m., Nužudęs jo brolio Cecchino, Giovanni delle Bande Nere samdinio, žudiką, ir būti pasmerktas už sodomiją.

Vieno iš daugybės skrydžių nuo įstatymo metu Cellini tapo bronzos skulptoriumi. 1535 metais Venecijoje jis susitiko su Jacopo Sansovino, kuris išmokė liejimo techniką. Grįžęs į Romą, 1538 m. Jis buvo areštuotas ir kaltinamas disponavęs popiežiaus Klemento VII turtu. Dėl kardinolo Cornaro apsaugos jis pabėgo praėjus vos kelioms dienoms po jo suėmimo.

1540 m. Jį rado Fontainebleau, Francois I teisme, kartu su Rosso Fiorentino ir Francesco Primaticcio. Po trejų metų jis padirbo karaliui Fransua Salieros „stalo paminklą“. 1554 m. Jis pabėgo iš Prancūzijos (įtariamas pavogęs iš karališkosios piniginės). 1554 m. Florencijoje jis sukūrė savo šedevrą „Perseo“, esantį Orcagna dei Lanzi lodžijos pavėsyje.

Madride jis iš vieno marmuro kaladėlės (1556–1557) nupiešė savo „Cristo for the Escorial“. 1558 m. Jis pradėjo rašyti savo autobiografiją „La Vita“, kuri savo pasakojimo galia ir savireferencinėmis bei aprašomosiomis pervertinimais išlieka kertiniu italų literatūros akmeniu, kurį į vokiečių kalbą išvertė Gėtė 1807 m. 1567 m. Benvenutas nutraukė „La Vita “(kuri liko neišsami) parašyti savo„ Traktatus “apie„ Auksakalystę “ir„ Skulptūrą “, puikius edukacinių įžvalgų ir techninių žinių pavyzdžius.
Jis vedė Piera de 'Parigi (1544 m. Susilaukė vaiko po romano su modeliu). Po trejų metų, 1571 m., Jis mirė Florencijoje. Jis palaidotas Santa Maria Novella bažnyčioje.


BIBLIOGRAFIJA

Pirminiai šaltiniai

Ashbee, C. R., vert. Benvenuto Cellini traktatai Auksakalystė ir skulptūra. Niujorkas, 1967. 1888 m. Leidimo pakartotinis spausdinimas.

Cellini, Benvenuto. Benvenuto Cellini autobiografija. Išvertė J. Addington Symonds. 2 t. Niujorkas, 1910 m.

Ferrero, Giuseppe Guido, red. Benvenuto Cellini opera. Turinas, 1971 m.

Antriniai šaltiniai

Calamandrei, Piero. Scritti ir inediti celliniani. Redagavo Carlo Cordi ir#xE9. Florencija, 1971 m.

Cole, Michaelas W. Cellini ir skulptūros principai. Kembridžas, JK, 2002 m.

Popiežius-Hennessy, Jonas. Cellini. Niujorkas, 1985 m.

Cituoti šį straipsnį
Žemiau pasirinkite stilių ir nukopijuokite savo bibliografijos tekstą.

COLE, MICHAEL „Cellini, Benvenuto (1500–1571)“. Europa, 1450–1789: Ankstyvojo šiuolaikinio pasaulio enciklopedija. . Encyclopedia.com. 2021 m. Birželio 17 d. & Lt https://www.encyclopedia.com & gt.

COLE, MICHAEL „Cellini, Benvenuto (1500–1571)“. Europa, 1450–1789: Ankstyvojo šiuolaikinio pasaulio enciklopedija. . Encyclopedia.com. (2021 m. Birželio 17 d.). https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/cellini-benvenuto-1500-1571

COLE, MICHAEL „Cellini, Benvenuto (1500–1571)“. Europa, 1450–1789: Ankstyvojo modernaus pasaulio enciklopedija. . Gauta 2021 m. Birželio 17 d. Iš „Encyclopedia.com“: https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/cellini-benvenuto-1500-1571

Citavimo stiliai

Encyclopedia.com suteikia jums galimybę cituoti nuorodų įrašus ir straipsnius pagal įprastus šiuolaikinės kalbos asociacijos (MLA), Čikagos stiliaus vadovo ir Amerikos psichologų asociacijos (APA) stilius.

„Cite this article“ įrankyje pasirinkite stilių, kad pamatytumėte, kaip visa turima informacija atrodo suformatuota pagal tą stilių. Tada nukopijuokite ir įklijuokite tekstą į savo bibliografiją arba cituojamų darbų sąrašą.

Kadangi kiekvienas stilius turi savo formatavimo niuansų, kurie laikui bėgant keičiasi ir ne visa informacija yra prieinama kiekvienam nuorodos įrašui ar straipsniui, Encyclopedia.com negali garantuoti kiekvienos jo sukurtos citatos. Todėl geriausia naudoti Encyclopedia.com citatas kaip pradinį tašką prieš tikrinant stilių, atitinkantį mokyklos ar leidinio reikalavimus, ir naujausią informaciją, kurią galima rasti šiose svetainėse:

Šiuolaikinės kalbos asociacija

Čikagos stiliaus vadovas

Amerikos psichologų asociacija

Pastabos:
  • Dauguma internetinių nuorodų įrašų ir straipsnių neturi puslapių numerių. Todėl ši informacija nepasiekiama daugumai Encyclopedia.com turinio. Tačiau paieškos data dažnai yra svarbi. Žiūrėkite kiekvieno stiliaus susitarimą, kaip geriausiai formatuoti puslapių numerius ir gavimo datas.
  • Be MLA, Čikagos ir APA stilių, jūsų mokyklai, universitetui, leidiniui ar institucijai gali būti keliami citatų reikalavimai. Todėl būtinai vadovaukitės šiomis gairėmis, kai redaguojate bibliografiją ar cituojamų darbų sąrašą.

Benvenuto Cellini lupimasis

Kiek demonų yra per daug demonų?

Jei istorija mus ko nors išmokė (ir aiškiai to nebuvo), demonų auginimas visada eina į šoną. Turėtų to vengti, jei tik įmanoma. Bet ką turėtų daryti įsimylėjęs jaunas vyras, manydamas, kad amžinai prarado savo sielos draugą? Galbūt pradėti nuo saldainių ir gėlių ar kokio nors didingo romantiško gesto patartina pirmiausia, tačiau to nebuvo Florencijos skulptoriaus Benvenuto Cellini (1500–1571) atveju. Jis šoko tiesiai į pragaro šaukimą.

Benvenuto buvo atsidavęs neramumų sukėlėjas, beveik nuo gimimo. Jo tėvas Giovanni buvo muzikantas ir įgudęs meistras, kūręs muzikos instrumentus, norėjęs savo talentus perduoti sūnui, skatindamas jį tęsti muzikinę karjerą. Benvenuto nebuvo ypač suinteresuotas, o būdamas penkiolikos metų mokėsi pas auksakalį. Po metų jis įsivėlė į muštynes ​​su būriu kitų jaunuolių ir šešiems mėnesiams buvo ištremtas iš Florencijos. Sienoje jis susirado kitą auksakalį, pagerino auksakalio įgūdžius ir persikėlė į Boloniją. Po to jis šiek tiek šoktelėjo po Italiją, bet galiausiai devyniolikos apsisprendė patekti į didmiestį. Roma.

Akivaizdu, kad kai kurie Giovanni talentai nusileido Benvenuto, nes iki to laiko, kai jis atvyko į Romą, jis buvo ir gana žavus manipuliatorius tauriaisiais metalais, ir patyręs fleitos žaidėjas. Romoje jis pradėjo gaminti paprastus daiktus, tokius kaip sidabrinės žvakidės ir vazos, ir aukso medalius pagal užsakymą tokiems žymiems asmenims, kaip Salamankos vyskupas, ir atkreipė jį į popiežiaus Klemenso VII dėmesį, kuris manė, kad jo fleita yra pakankamai gera, kad jį paskirtų teismo muzikantas. Tai buvo gana audringas laikas būti popiežiaus Klemenso orbitoje. Šventosios Romos imperatorius Karolis V nebuvo juo patenkintas (daugiausia dėl to, kad vietoj Hapsburgų dinastijos atsiribojo nuo Prancūzijos), ir galiausiai jo kariuomenė, vadovaujama Karolio III, Burbono kunigaikščio, apgulė Romą ir galiausiai atėmė miestą. Tai buvo ne visai sąžininga kova, nes tik 5000 romėnų gynėjų, kuriuos apėmė maždaug 34 000 imperijos karių (kurie buvo šiek tiek maištaujantys ir reikalavo, kad Burbono kunigaikštis veda juos link Romos, nepaisant kitų strateginių prioritetų, nes jie nebuvo sumokėti ir visiškai skirti užgožti ir apiplėšti miestą).

Romai viskas klostėsi ne taip, bet Benvenuto Cellini, kuris prisijungė prie beviltiškų gynėjų ir pasižymėjo tuo, kad tariamai sušaudė ir Châlono Filibertą, Oranžinės princą, ir garsiausiai nužudė Burbono hercogą Charlesą III. Žinoma, tam turime priimti Cellini autobiografinį žodį, tačiau, kad ir ką jis darytų, atrodė, kad visi sutinka, kad jis tarnauja drąsiai. Florencija pasveikino jį sugrįžusį, jis šiek tiek laiko praleido Mantujos kunigaikščio teisme ir baigė darbą prie Popiežiaus kalyklos, kurdamas medalius. Deja, atrodė, kad bėda visada seka Cellini. Jo brolis Cecchino nužudė Romos sargybos kapralą, bet kitas karys jį nušovė. Cecchino mirė nuo žaizdų. Benvenuto susekė savo brolio žudiką ir keršydamas jį nužudė. Tai, matyt, nebuvo toks didelis reikalas, kaip kai jis sužeidė civilinės teisės notarą, o tai privertė jį bėgti į Neapolį. Cellini buvo populiarus tarp kardinolų ir sugebėjo gauti atleidimą iš naujai paskirto popiežiaus Pauliaus III, nepaisant to, kad jis nužudė konkuruojantį auksakalį tarp popiežiaus Klemenso mirties ir naujojo popiežiaus paskyrimo.

Galėčiau tęsti ir tęsti visas bėdas, su kuriomis Cellini sugebėjo susidurti, iš kaltinimų, kad jis pavogė brangakmenius iš popiežiaus tiaros, daugybės kaltinimų sodomija (tuo metu tai buvo laikoma nusikaltimu ir už kurį jam nuolatos skiriamos baudos). tiek su vyrais, tiek su moterimis ir nenutrūkstančiomis dvikovomis, tačiau tarp visų savo smurto, nesuvaržymų ir ištvirkėlių jis sugebėjo pagaminti daug gražių skulptūrų, įskaitant savo šedevrą “Perseus su Medūzos vadovu ir#8221, dėl kurio jis vis dar žinomas šiandien.

Nors tiesa, kad Benvenuto savo gyvenime buvo apkaltintas daugybe nesąžiningų veiksmų (kai kurie - melagingai), atrodo, kad niekam niekuomet netrukdė jo mėgėjiški pasipiktinimai juoduosiuose menuose. Tie, kuriuos žinome iš paties Cellini, kuris juos išsamiai aprašė savo garsiajame memuare Benvenuto Cellini autobiografija. Jis nebuvo visai kuklus.

Dėl įvairių pavienių nelaimingų atsitikimų aš užmezgiau artimą ryšį su Sicilijos kunigu, kuris buvo labai išaukštintas genijus ir gerai mokytas lotyniškomis ir graikiškomis raidėmis. Pokalbio metu vieną dieną mus paskatino pakalbėti apie nekromantijos meną, apie kurį aš pasakiau: “ Visą gyvenimą labai norėjau pamatyti ar išmokti ką nors iš šio meno. ” kunigas atsakė: “ Tvirta siela ir tvirtas žmogus turi turėti tokį verslą. ” Aš atsakiau, kad stiprybės ir sielos tvirtumo man turėtų pakakti ir nepamiršti, jei tik rasiu galimybę. Tada kunigas pasakė: “Jei užteks širdies išdrįsti, aš labai patenkinsiu jūsų smalsumą.

Cellini susidomėjimas maža ritualine magija nebuvo taip susijęs su tuščiu smalsumu, kaip jis paskatino Sicilijos kunigą tikėti. Nors jis, be abejo, buvo moteriškė (ir, matyt, ir “manizer ”), jis buvo susižavėjęs gražia Sicilijos mergina, vardu Angelica, ir nusprendė ją atitolinti nuo tėvų. Jos mama tai suprato ir, suprantama, suteikdama Cellini reputaciją, išmintingai nusivežė ją į Civita Vecchia ir iš ten atgal į Siciliją. Cellini suspaudė širdį ir paskandino savo aistrą kituose atlaiduose, įskaitant kitas moteris, tačiau jis labai džiaugėsi savo „Angelica“. Taigi jis padarė tai, ką darytų bet kuris jo pareigas einantis asmuo, ir#8211 konsultavo velniškas jėgas dėl ateities. Kunigai gali daug papasakoti apie demonus (ypač apie asmeninius), bet aš suprantu, kad krikščionių bažnyčia (visai nesvarbu, kuri konfesija) kreivai žiūri į jų iškvietimą, todėl keistas Sicilijos kunigas pasiruošęs kulinarijos knygai, kaip užburti kelis velnius buvo laimingas radinys.

Neįdomu kelti pragarą, jei negalite su savimi pasiimti savo draugų. Cellini pakvietė savo gerą draugą Vincenzio Romoli (kuris iš tikrųjų buvo Cellini vyriausiasis tarnas). Kunigas, kuris, matyt, nerimastingai darė tokius dalykus, kai pasirodydavo specialiame nekromantinių chalatų rinkinyje, atsivežė iš Pistojos kilusį Toskanos gyventoją, puikiai išmanantį okultinius ritualus. Jie pasiryžo atlikti savo ritualus Koliziejuje, kuris buvo griuvėsiuose nuo 1349 m. Žemės drebėjimo, taip pat po to nukritusių akmenų ir kitų įrenginių apiplėšimo, kad būtų galima pakartotinai panaudoti pastatuose visoje Romoje.

Kartu nuvažiavome į Koliziejų, o ten kunigas, apsivilkęs nekromanto drabužiais, pradėjo apibūdinti apskritimus žemėje su geriausiomis įmanomomis ceremonijomis. Turiu pasakyti, kad jis privertė mus atsinešti brangių kvepalų ir ugnies, taip pat nemalonaus kvapo narkotikų. Baigęs parengiamuosius darbus, jis padarė įėjimą į ratą ir, paėmęs mus už rankos, vieną po kito supažindino su juo. Tada jis paskyrė mūsų keletą funkcijų nekromantui, jo bendražygiui, jis davė pentakulį, kad laikytume kitus du, kurie turėjo prižiūrėti ugnį ir kvepalus, tada pradėjo savo užkalbėjimus. This lasted more than an hour and a half when several legions appeared, and the Coliseum was all full of devils. I was occupied with the precious perfumes, and when the priest perceived in what numbers they were present, he turned to me and said: “Benvenuto, ask them something.” I called on them to reunite me with my Sicilian Angelica. That night we obtained no answer but I enjoyed the greatest satisfaction of my curiosity in such matters. The necromancer said that we should have to go a second time, and that I should obtain the full accomplishment of my request but he wished me to bring with me a little boy of pure virginity (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Any time you’re told to bring a “boy of pure virginity”, that’s probably not a party you want to attend. Especially if you’re the boy. Sacrificing virgins has been a thing for many millennia. Cellini chose a 12 year old boy in his employ, rustled up Vincenzio Romoli again, and also brought along another friend named Agnolino Gaddi.

The preparations were more or less the same as the previous attempt. Vincenzio and Agnolino handled throwing perfumes on the fire. Cellini held the pentacle over the head of the 12 year old boy (who as it turns out, was not going to be summarily sacrificed – presumably he was just bait). Lots of chanting in Greek, Latin, and Hebrew. You know, your standard demon summoning. Perhaps including the virgin in the ceremonies was a bad idea as things quickly escalated when too many demons showed up, although it’s awfully hard to say what an acceptable number of demons would be.

In a short space of time the whole Coliseum was full of a hundredfold as many as had appeared upon the first occasion. Vincenzio Romoli, together with Agnolino, tended the fire and heaped on quantities of precious perfumes. At the advice of the necromancer, I again demanded to be reunited with Angelica. The sorcerer turned to me and said: “Hear you what they have replied that in the space of one month you will be where she is?” Then once more he prayed me to stand firm by him, because the legions were a thousandfold more than he had summoned, and were the most dangerous of all the denizens of hell and now that they had settled what I asked, it behooved us to be civil to them and dismiss them gently (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Obviously, this is a different take on exorcism. The demons were kind enough to show up and answer questions, but the garden variety exorcists start right in on the “power of Christ compels you” thing. No manners. Although, when your necromancer appears to be trembling in fear over the quantity of fiends present and trying to force their way into the magic circle of protection, it might be time to worry. The young boy was shrieking in terror, repeating things like “This is how I will meet death, for we are certainly dead men”. Vincenzio and Angolino were visibly perturbed. Cellini admitted he himself was a bit put out, but with his characteristic modesty declared he displayed “marvelous courage”, and attempted to calm his compatriots. The Sicilian priest nonetheless diligently persisted in appealing to the demons to depart.

When the necromancer had concluded his ceremonies, he put off his wizard’s robe, and packed up a great bundle of books which he had brought with him then, all together, we issued with him from the circle, huddling as close as we could to one another, especially the boy, who had got into the middle, and taken the necromancer by his gown and me by the cloak. All the while that we were going toward our houses in the Banchi, he kept saying that two of the devils he had seen in the Coliseum were gamboling in front of us, skipping now along the roofs and now upon the ground. The necromancer assured me that, often as he had entered magic circles, he had never met with such a serious affair as this. He also tried to persuade me to assist him in consecrating a book, by means of which we should extract immeasurable wealth, since we could call up fiends to show us where treasures were, whereof the earth is full and after this wise we should become the richest of mankind: love affairs like mine were nothing but vanities and follies without consequence. I replied that if I were a Latin scholar I should be very willing to do what he suggested. He continued to persuade me by arguing that Latin scholarship was of no importance, and that, if he wanted, he could have found plenty of good Latinists but that he had never met with a man of soul so firm as mine, and that I ought to follow his counsel. Engaged in this conversation, we reached our homes, and each one of us dreamed all that night of devils (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Cellini certainly wasted no opportunity for abject puffery in his autobiography, but as a post-script to the entire strange affair, on the last day of the month predicted, Cellini happened to be visiting Naples and there found Angelica, who had unexpectedly arrived just three days before him. It was a passionate reunion, but as Cellini’s passions were often mercurial, he quickly tired of her, kissed her goodbye, and headed back to Rome. Jerk. The poet A.E. Housman once said, “How am I to face the odds of man’s bedevilment and God’s? I am a stranger and afraid in a world I never made”. Cellini had a simpler view of things, that is, just roll with it – a little sculpting, some flute jams, serial love affairs, brawling, murder, and a little hell raising on the side, all taken in stride. He died in Florence on May 13, 1571, by most accounts a relatively happy dude and well respected artist, and his autobiography is considered a classic of colorful Renaissance literature to this day.

Nuorodos
Cellini, Benvenuto, 1500-1571. The Life of Benvenuto Cellini. New York: Brentano’s, 1906.
Longueville, Thomas, 1844-1922. Chisel, Pen & Poignard: Or, Benvenuto Cellini His Times and His Contemporaries. London, New York: Longmans, Green, 1899.
Wright, Thomas, 1810-1877. Narratives of Sorcery and Magic From the Most Authentic Sources. London: R. Bentley, 1851.


Back to Conventional and Conservative

After experimenting with the bold and angular lines of the 1970s, the Rolex Cellini collection began to take on a much more conventional and cohesive overall aesthetic. Models such as the Cellini Danaos featured a modern take on a distinctly vintage-influenced design. Measuring only 35mm in diameter and with a slightly barreled case design, these watches are oddly reminiscent of the old Rolex bubbleback models however, they are quite a bit more refined and elegant than their predecessors.

While the very first Cellini watches were rather classic and conservative in appearance, the collection became home to a variety of unusual designs starting during the 1970s.

As Rolex continued to flush out the appearance of their Cellini line, the overall aesthetic of the collection shifted back towards classic and conventional designs. Rather than embracing the bold and angular lines of the watches from the 1970s, the new generation of Rolex Cellini watches was back to simple and timeless designs, finished to the same exacting standard as all of Rolex’s creations, with subtle flourishes of refined luxury.

Many of the design cues that first appeared on the Cellini watches from the early 2000s can still be found on the modern Cellini timepieces that Rolex sells today. While these new Cellini references are thoroughly modern as far as their build quality and materials, they can also be viewed as the contemporary equivalents of the early Cellini dress watches that Rolex first brought to market several decades ago.

The ref. 50535 marks the first time since the 1950s that a watch with a moonphase complication has made an appearnace in Rolex’s catalog. (Image: aBlogtoWatch)


Benvenuto Cellini (1500–71) and “Rainstopping”

Benvenuto Cellini (1500–71), the renowned goldsmith and sculptor of the late Renaissance in Italy, claimed in his autobiography that he directed artillery fire at rain clouds, thus stopping the rain. The occasion was the festive entrance into Rome (on 3 November 1538) of the Duchess Margaret of Austria, natural daughter of the Holy Roman Emperor, who was also King of Spain Charles V. She came to Rome to be wedded to the grandson of the reigning Pontiff, Paul III.

Since Cellini tended to be boastful, we checked three independent contemporary sources describing Margaret's reception. None of the three mentions firing at clouds they do not even say that there was rain on that day. It must be added, however, that all three accounts are very brief, and that in the past, records of events usually put emphasis on actions of rulers and other important personages, paying little attention to environmental (and even to social) conditions. Thus, the most that we can say in regard of Cellini's claim is that we cannot corroborate his assertion of firing at clouds.

Attention is drawn also to Cellini's excellent description of a phenomenon in atmospheric optics, viz. that of the “Heiligenschein” (of the “wet” type). Cicely M. Botley points out that this phenomenon was described by Cellini 250 years before the first scientific presentation of the observation.

1 Institute of History, University of Helsinki, Helsinki, Finland.

2 Dept. of Atmospheric Sciences, The Hebrew University, Jerusalem, Israel.


Benvenuto Cellini review – grotesques and gusto solve Berlioz's problem piece

I t was English National Opera that encouraged Terry Gilliam to try his hand at directing opera when he staged Berlioz's The Damnation of Faust at the Coliseum three years ago. Both Gilliam and ENO must have enjoyed the collaboration for the director has returned to tackle more Berlioz there, taking on the much more difficult challenge of Benvenuto Cellini.

Cellini was Berlioz's first attempt at an opera, and the piece went through several different versions before it was eventually seen in Paris in 1838.

What started out as an opera comique with spoken dialogue, based on the Renaissance artist's racy autobiography, eventually became an opera semiseria in which the story of Cellini's exploits and the casting of his great statue of Perseus with the head of Medusa is switched from Florence to Rome, and much of the incidental detail is entirely invented.

It remains an awkward hybrid – by no means a comic opera, but no means an entirely serious one either, though its central preoccupation with artistic creativity and the role of the artist in his society is unmistakable.

Michael Spyres as Cellini and Willard White as Pope Clement Vll. Photograph: Tristram Kenton for the Guardian.

There's much first-rate music in the score, but also moments when the invention flags and the dramatic pace falters, and even with the explosion of interest in Berlioz over the past half a century, fully staged productions have remained rarities the last one in this country was at Covent Garden more than 40 years ago.

Gilliam's production goes at this baggy piece with tremendous gusto. The set designs, originally conceived by Rae Smith, reference Piranesi's atmospheric etchings the costumes by Katrina Lindsay are a cheerful century-hopping mix, centred around the time the work was composed.

The action spills exuberantly into the audience before the overture has even finished, with the first outing for a troupe of actors, tumblers and stilt walkers who ensure that Gilliam always has the resources he needs to create galleries of arresting grotesques and vaguely anarchic images.

Photograph: Tristram Kenton for the Guardian

Not everything he does comes off. There are moments when the original dramaturgy is just impossible to remedy, and others that you sense he has treated just a little too respectfully, when his production seems a bit self-consciously semi-serious rather than semi-comic. But the sheer energy and generous humour of the show are hard to resist, like the arrival of Pope Clement VII (Willard White) in the second act almost like a deus ex machina on a vast wheeled throne, while flanked by a distinctly camp retinue of Swiss guard.

There are almost as many problems to solve musically as there are dramatically, and Edward Gardner does a hugely impressive job in keeping the momentum of the score going, giving the orchestral music real swagger and bite, and getting singing of tremendous commitment out of the ENO chorus.

The title role is notoriously hard to cast it requires a tenor with power, stamina and a prodigious range, and Michael Spyres does a heroic job in sustaining it right through to the final climactic scene in which the bronze sculpture is cast. There are similarly accomplished performances from Paula Murrihy in the trousers role of his "business manager" Ascanio, Corinne Winters as Teresa, the woman Cellini loves, and Nicholas Pallesen as his rival in art and in love, Fieramosca.

No staging of Benvenuto Cellini is ever going to be 100% convincing, musically and dramatically, but between them Gilliam and Gardner have got an impressive amount of this one right.

In rep until 27 June and broadcast live to UK cinemas on 17 June. Box office: 020 7845 9300.


The curious saga of a Russian cosmetics entrepreneur and his €107m Cellini painting

UPDATE: This article has been updated with comments from Oleg Nasobin (12 March) and Mikhail Tamoikin (6 April)

The plot is straight out of a thriller: a multi-million-dollar portrait discovered in a French bric-a-brac store mysterious Russian intermediaries a sale to Saudi Arabia trumpeted at €107m, but which never happened, and a hitherto unknown art fund run by two entrepreneurs who are selling a stake in it…one of whom has not even seen the picture.

This is just the start of the riotous tale of this portrait on paper, laid down on canvas, which a Russian beauty products manufacturer, Oleg Nasobin, found in the Provençal village of Draguignan in 2005. Having haggled the price down to €3,200 from €4,000, Nasobin carried it home, took off the frame and discovered an inscription, “Tête d’homme, Benvenuto Cellini” in one corner.

From there it was a quick hop, skip and jump to Nasobin deciding it was a self-portrait of the great Renaissance goldsmith, creator of the renowned and extravagant Saliera (Salt Cellar)—despite the portrait having every appearance of being created in the 19th century, with an inscription in French, not Italian.

The story is the subject of a compelling ten-part BBC Radio 3 series Blood and Bronze (to be broadcast between 22 March and 2 April and available on BBC Sounds afterwards) researched, written and narrated by Jerry Brotton, a professor of Renaissance studies at Queen Mary University in London.

Nasobin is described as a collector, actor, blogger and publicist on the Russian website Rucompromat. He had a part in the British TV series McMafia in 2017, but for years also ran a cosmetics business, Green Mama, in France. He recounts his story in a thriller, Benvenuto: the Mystery of one Picture, and he claims all the events in it are absolutely true. The Russian press has reported on the difficulties of the company, and even some disagreements with Russian banks, leading to a lawsuit.

Mysterious authentication

Meanwhile Nasobin was working on the portrait, calling on a succession of experts to authenticate it. These included a now retired dealer in the south of France, Richard David (“court-appointed expert in antiques, objets d’art and jewellery”) who delivered a certificate affirming the work is a 16th-century self-portrait of Cellini a study of facial characteristics by a French academic, Raoul Perrot paint analysis by a Parisian laboratory and a report from the British conservator Sarah Walden, who wrote that the portrait “undoubtedly” dated from the 16th century, although she also said the inscription was 19th century. All initially responded to contacts from The Art Newspaper, but all but Perrot broke off correspondence when asked for further information about how they arrived at their conclusions.

In 2007 Nasobin organised a press conference to present his discovery to the world, pricing it at €60m he was disappointed with the lack of impact, although the Daily Telegraph did write one article about it.

Then, in 2018, and through intermediaries, Nasobin sent the picture to the equally colourful Mikhail Tamoikin. The Russia & America Goodwill Association starts a 2016 article about him as follows: “Last August Mikhail Tamoikin was kidnapped at gunpoint in the centre of Kiev, chained and dragged into a car, taken to a boat, where he was beaten and tortured. Miraculously he managed to escape by jumping into the river and swimming for 12km to safety.”

What had he done to deserve this? The article continued: “He single-handedly stopped perhaps the largest illegal sale of ancient gold artefacts in the world, worth over half a billion dollars. It was organised by corrupt high-ranking Ukrainian officials, police officers and organised crimes groups, who are still after Mikhail to this day.”

The Saudi connection

When not fighting corruption, the Tamoikins, father Mikhail and son Dmitry, run the Tamoikin Art Fund. Using their Tamoikin Expert System, they appraised the “Cellini” at an oddly precise €56,487,902. They then used various coefficients such as the price made by Leonardo da Vinci’s Salvador Mundi to arrive at the final price of €106.79m and agreed to promote the painting on behalf of Nasobin.

According to a WordPress blog published in 2018, the National Museum of Saudi Arabia was planning to buy the portrait at that price. The blog included a (seemingly photoshopped) screenshot from the Saudi Press Agency (SPA). Efforts by The Art Newspaper to identify the writer of the blog were unsuccessful.

It was at this point that Brotton found the story and contacted Dmitry Tamoikin. He revealed that he had not actually seen the painting and that it had not in fact sold to Saudi Arabia, that Nasobin had broken off communications prior to this “sale” and that the fund is now in dispute with Nasobin and is seeking to sell its “contractual position” in the work for €1.5m, on account of their expenses in the project.

At publication time, Brotton was in contact with Oleg Nasobin, but had not been able to speak to Mikhael Tamoikin. Asked by Brotton if he really thought the portrait was genuine, Dimitry Tamoikin said: “That’s the €107m question,” adding: “You couldn’t make this stuff up!” Quite.

UPDATE 12 March: We received the following statement from Oleg Nasobin after publication:

"When I found the inscription, written in graphite pencil on a card inside the frame—I would like to specify not on the painting itself — which said that the portrait depicted “Benvenuto Cellini head of a man,” in French, I did not jump to the conclusion that it was his work nor that it was his face.

"This seemed very far fetched and I was in fact highly skeptical, what someone may have written on a piece of paper in the 19th or 20th century does not mean anything, of course.

"However, this inscription was very intriguing and prompted me to begin my research, which found that Cellini hid his own self portraits in his works. That this portrait was a self-portrait was not only my opinion, but shared by the Italian state in 2005 it began official talks with the Italian ambassador to Russia in Moscow, Gianfranco Facco-Bonetti. These talks were with the ambassador personally, and would certainly not have started if the Italian state was not certain of the painting’s authenticity.

"Our portrait acted as a key, it allowed us, the researchers, to find a total of eight other self-portraits in Cellini’s works and two portraits of Cellini by other artists, specifically by Paris Bordone whose sitters were previously unknown (The Lovers ir Portrait of a Jeweller, in which Cellini is depicted without a beard and without an embellished underbite as is common in his self-portraits). When you compare our portrait to that of the drawing known only as “head of a man” by Cellini housed in the Biblioteca Reale of Turin, it becomes evident, even to the naked eye, that this it is indeed the same face. It is also a self-portrait.

"Depicted stylistically the same, we see that Cellini, much like in his autobiography, always portrayed himself in a heroic light. This is fascinating because art history, hitherto, did not know what Cellini looked like in his younger years.

"I personally do not have the authority to financially appraise this work of art and have relied on others’ opinions on this matter. What matters most to my family and me is that Cellini’s face is brought back into public view, since this is clearly what he wanted. That is why he left his face on the back of the head of Perseus, or why, upon his death, his notary listed a portrait of him as part of his estate, which according to the notary’s ledger, hung in the entrance hall of Cellini’s home.

"Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago. I hope that people look at the art first, not at the colourful characters involved in this story as has been done in the past. I am not a financier at heart, but in reality, I am also an expert in art history and even a museologist. I was hired as a senior researcher and expert in art against money laundering in the Russian drug enforcement division. My work oversaw the expertises offered by experts.

"I would have loved to have been contacted prior to the publication of this article, which omitted, in my opinion, some of the most important parts of my research focusing instead on rumours surrounding the portrait, such as a “sale” to the Saudi state. I believe that this portrait does not belong to me, it belongs to eternity, and humanity as a whole. This is a powerful artwork, a painting on paper, meaning it was not intended for a patron, but rather for personal use. It offers us incredible insight into Cellini’s legacy, which has unfortunately been lost over the centuries, just like we have forgotten Cellini’s true face, as the late John Pope Hennessy said in his book about Cellini.

"To support this theory I had independent sets of analyses carried out: material analyses of pigments and conditional reports. All of which are objective in nature and draw the same conclusion: it's from the 16th century, and, indeed, it is Cellini’s face. These analyses were carried out by eminent experts from France, England and Italy.

"Despite all the analysis we have already carried out on the painting at personal expense, we invite further study by experts of course. This would be very interesting for the art history community indeed, and hopefully, will bring Cellini to his rightful place in our collective understanding of him."

UPDATE 6 April: We received the following statement from Mikhail Tamoikin after publication:

"This painting was in the public eye since 2007. It’s not a coincidence that only after the Tamoikin Art Fund became involved in this project the art community as well as the ultra-wealthy art buyers really took interest in Cellini’s portrait. Furthermore, it is important to highlight that shortly after Nasobin broke off contact with our fund a buyer from one of the wealthiest Middle Eastern nations approached us and expressed serious interest to purchase the self-portrait by Benvenuto Cellini for €107m. Unfortunately, we had to inform him that the owner stopped communicating with us and the entire deal fell through.

"In the statement from Oleg Nasobin that was published, he said the following: "Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago.” This statement is only partially true. The contract that we signed did have an expiry date however certain parts of that agreement were not limited by that expiration date and thus did not expire. This is nothing unusual or rare. Due to this, Nasobin has obligations towards us and subsequently we have liens against the self-portrait of Benvenuto Cellini."

• Blood and Bronze will be broadcast on BBC Radio 3 between 22 March and 2 April


Benvenuto Cellini - History

Italian goldsmith, sculptor, draftsman, soldier, musician, artist, and silversmith Benvenuto Cellini was born on November 3rd, 1500, in the Republic of Florence.

One of the most important and influential Mannerists of the Late Renaissance period, he studied at the Accademia delle Arti del Disegno (“The Academy of the Drawing Arts”) of Florence. In addition to his invaluable paintings, he was of course a skilled metalsmith as well. At the age of fifteen, he was apprenticed to Antonio “Marcone” di Sandro, a goldsmith.

During his six-month banishment from Florence, Cellini stayed in Siena, where he worked under another goldsmith named Fracastoro. He next moved to Bologna, where he discovered his talents for the cornett and flute but also furthered his goldsmithing skills. At nineteen, after alternating stints in Pisa and Florence, he settled in Rome.

It was in Rome that he began working with silver, crafting a casket, vase, and set of candlesticks for the bishop of Salamanca. For these works, he gained the favor of Pope Clement VII himself.

Cellini would continue to impress the pope on a variety of fronts, first for his skills with the cornett, and, secondly, for his military service during the defense of Rome against Charles III, Duke of Bourbon. Legend has it that it was Cellini himself who killed the duke.

For his bravery in battle, the magistrates of Florence saw fit to forgive the crimes for which Cellini had been exiled years earlier. Returned to Florence, Cellini busied himself crafting medals and other works, such as a life-sized statue of the Roman god Jupiter made of silver and a silver cup for the cardinal of Ferrara—the latter two having, most unfortunately, been lost to time.
A “Renaissance man” in the truest sense of the term, Cellini died on February 14th, 1571, in Florence, and was laid to rest in La Basilica della Santissima Annunziata.


Žiūrėti video įrašą: Hector Berlioz - Benvenuto Cellini - Valery Gergiev - Salzburg 2007