Odinis A rėmas

Odinis A rėmas


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Odinis A rėmas

A rėmas naudojamas papildomai įrangai pritvirtinti prie įprastos vokiečių kario juostos.

Nuotrauką pateikė „Epic Militaria“ ((c) 2010 m.), Dėkoju.


Odinės motociklų striukės istorija ir raida

Odinė motociklo striukė yra piktograma. Tai toks pat stiliaus pasirinkimas kaip ir apsauginės motociklų įrangos dalis. Odinė striukė dabar siūloma įvairių stilių ir tai tik pagerino jos populiarumą.

Šis ikoninis drabužis ir nepaprastai svarbi motociklų įrangos dalis laikui bėgant keitėsi ir tobulėjo. Tai pateko į populiariąją kultūrą ir pačią pasaulio istoriją. Odinė striukė dabar yra viena iš drabužių dalių, kurią visi turėtume turėti spintoje, nesvarbu, važiuojate ar ne.

Dėl odinės striukės svarbos maniau, kad geriausia pažvelgti į odinės striukės istoriją, o ypač į odinę baikerių striukę. Pradėkime nuo pradžių.


A rėmo efektas

Įsivaizduokite: trikampė langų siena ir miegamojo palėpė, stumdomos stiklinės durys į terasos denio kėdes, kepsninė, kepsninė, iškylos stalas, pietų skambutis, kviečiantis jus iš miško, ežero ar paplūdimio.

Namas yra paruoštas ant grindų ir širdies formos išpjovos balkono baliustradoje. Snenustatyta žurnalo stambiu planu-kol vaikas sulankstys tą terasą, įstrigdamas „Play Family“ viduje, pakeldamas „Fisher-Price A“ rėmą aukštyn už patogios nešiojimo rankenos. Grįžti namo iš atostogų niekada nebuvo taip paprasta.

Šis A rėmo lėlių namelis aštuntojo dešimtmečio vaikų vaizduotėje yra didelis. Tik 1974–1976 m. Pagamintas namas, kataloge apibūdintas kaip „slidinėjimo namelis“, buvo pirmasis bendrovės komplektas, kuriame buvo dviaukštės lovos ir iškylos stalas, neskubraus gyvenimo būdo baldų avatarės, taip pat vienas iš pirmiausia turi būti visiškai pagamintas iš plastiko, lengvas ir nereikalaujantis priežiūros.

Nuo žaislų priedų iki nešiojamumo A žaislo rėmas labai primena viso dydžio įkvėpimą-namą, kuris ir toliau tarnauja kaip eros, kai laisvalaikis ir antrieji namai buvo prieinami daug didesniam Amerikos gyventojų skaičiui, simbolis. .

Nors šnipinėjau A formos rėmus nuo Mount Hood iki Fire Island, „Fisher-Price“ yra vienintelis, kurį aš kada nors turėjau: vieną kartą aštuntajame dešimtmetyje ir vėl šiandien, kai nusipirkau jį kaip dovaną savo dukrai . Visi šiuolaikiniai lėlių nameliai su plokščiais stogais atrodė per brangūs ir brangūs, o kuklus A rėmas jau atlaikė laiko išbandymą.

A rėmas, tiek lėlės, tiek žmogaus dydžio, grįžo ir dėl visų tų pačių priežasčių, dėl kurių jis tapo fenomenu. 6-ojo dešimtmečio modelių knygų gausu „Ebay“, o Gibbsas Smithas išleidžia nuotraukomis paremtą knygą pavadinimu Modernus A rėmas kitą pavasarį. „Instagram“, kurioje viskas, kas fotogeniška, vėl tampa nauja, šią vasarą man, kaip ir tai, padėjo daugialypės A formos atostogos T žurnalasYpatybė minimaliuose atostogų namuose. Šie namai iš karto sutampa tarp populiaraus ir nuoširdaus „Cabin Porn Tumblr“ gerbėjų ir tų, kurių namai gali atsidurti šmaikščiame „Fuck Your Noguchi“ kavos staliuko „Tumblr“.

Savo galutinėje 2004 m. Knygoje apie A rėmą architektūros istorikas Chadas Randlas rašo, kad šių namų populiarumas sutapo su „antrojo visko“ era. Antrieji televizoriai, antri vonios kambariai, antri automobiliai ir galiausiai antri namai. Nuo 1955 iki 1965 metų vidutinio darbuotojo atlyginimas pakilo 50 procentų. Naujų greitkelių, įskaitant „Interstate 70“ į „Rockies“ ir „Interstate 80“ nuo San Francisko iki Reno, tiesimas, taip pat naujų užtvankų, ežerų ir rezervuarų kūrimas visoje šalyje atvėrė dykumą kaip savaitgalio vietą.

Tenesio slėnio valdžia 1933–1968 m. Sukūrė daugiau nei 10 000 mylių naujos kranto linijos, kurioje buvo vietos mažiausiai 12 000 poilsio namų, Žemės valdymo biuras 1946–1968 m. Sukūrė 200 rezervuarų, visų pirma Vakarų valstijose. „Kiekvienai šeimai reikia dviejų namų! perskaitykite vieną skelbimą „vienas skirtas darbo savaitei, kitas - malonumui“.

A rėmas gryniausia prasme yra namas, panašus į lygiakraštį trikampį. Jo išskirtinę smailę sudaro gegnės ar santvaros, sujungtos viršuje ir prisukamos prie plokščių ar grindų sijų žemiau. Stogas dengia gegnes ir eina iki pat žemės. A skersinis gabalas yra sukurtas horizontalių apykaklių sijų, skirtų stabilizuoti konstrukciją, kuri paprastai palaiko miegančią palėpę.

Ir viskas: A formos rėmai susitinka su žeme ant griuvėsių ar medžio sienų, betono ar medžio kolonų, tačiau jų esmė yra šiek tiek plūduriuoti virš savo aplinkos-gamtos platybės apžvalgos aikštelės. „Instagrammers“, pabrėžiantys „A“ kampus prieš šnabždančias pušis ar mėlyną dangų iš vidaus ar išorės, apdovanojami daugybe „like“ la @cabinlove.

A-rėmai egzistavo iki 1950-ųjų. Randlas randa įrodymų, kad Kinijoje, kur jie dengė duobes, esančiose konstrukcijose su nuolydžiais stogais, ir tradicinėse ūkininkėse Širakavoje, Japonijoje, Polinezijoje, kur tokių „didžiųjų namų“ stogai buvo panašūs į valčių bures. Šveicarijoje, kur tikrieji nameliai paprastai turėjo šonines sienas, dvišlaičiai stogai linkę į daug platesnį, lygesnį nuolydį. Taigi istorinio precedento iškvietimas dažniausiai yra priedanga. Modernistas gali sumontuoti skubius kilimėlius ir žemas pagalvėles, o tradicionalistas gali pasirinkti meduolių balkoną ir medines dailylentes. Jaukumas, tavo būdu.

Formą keičianti prigimtis taip pat palengvino A-rėmo kelią prieš ribojančias sutartis. Rudolfas Schindleris 1934 metais Arrowhead ežere suprojektavo vieną iš pirmųjų poilsio namų su visais stogais, kur namų savininkų asociacija paskelbė, kad visi nauji namai turi būti „normanų stiliaus“.

Schindlerio dizainas, pagal jo buvusio darbdavio Franko Lloydo Wrighto tradiciją, sudarė didžiąją dalį trikampio. Medinio karkaso namo fasadas buvo visas stiklas, kryžminiai su plonais medžio sluoksniais. Viduje faneros sienos ir gegnės buvo apnuogintos, o griuvėsių pamatas įsiliejo į vidų kaip akmuo. Dvigubo aukščio svetainė užėmė visą namo priekį gale-palėpę su dviaukščiu kambariu ir miegamuoju. Jo klientė, kostiumų dailininkė Gisela Bennati, dekoruota paties Schindlerio baldais.

Šis planas, kuris maksimaliai išnaudoja visuotinių gegnių sukurtą atvirą erdvę ir įstumia virtuvę, miegamuosius ir vonios kambarius į tamsų A galą, pasirodė stebėtinai patvarus. Savininkai stengiasi po stogu įstumti stačiakampius kambarius per mansardas ir stogų stogus, dvigubus As ir iškastus rūsius, tačiau tiesa yra ta, kad tai yra nepatogi forma. Būti žemai ir apstatyti minimaliai yra geriausias būdas pasinaudoti grindų gausa ir mažomis sienomis.

Schindlerio A rėmas buvo vienkartinis, tačiau kiti žinomi architektai susipainiojo su forma. Andrew Gelleris, žinomas dėl savo aitvarų ir į lanką panašių pokario atostogų namų Hamptone, pirmą kartą pasisekė su A formos rėmu, kurį jis sukūrė 1957 m. Betty Reese, George'o Nelsono galiūnų viešųjų ryšių valdytojai. Reese biudžetas buvo tik 5000 USD, kurį Gelleris viršijo 40 proc. Baigusi darbą ji įsitikino, kad jos namas pateko į Niujorko laikas ir kituose žurnaluose, straipsniuose, kuriuose pabrėžta, kaip lengva gyventi jos „Žaidimų namelyje su biudžetu“. Jos svetainė galėjo būti tik 13 x 22 pėdų aukščio, tačiau su įmontuota banketu ir židiniu tarp langų, jis atrodė prabangiai. Staiga Gelleris turėjo daug klientų.

Nr. 381 A rėmo kabina, 1967. Denver Post/Getty Images

Atrodo, kad A rėmas sukuria tokį viešumą, kad ir kur jis pasirodytų, o dauguma tų, kilusių per didžiausią populiarumą, 1950–1975 m., Buvo pastatyti be architektų. Faneros ir „Homasote“ gamintojų sukurtos modelių knygos, statybų komplektai ir užsakymo paštu planai, kad A rėmas atrodytų kaip trumpas žingsnis nuo namų tobulinimo.

„Douglas Fir“ faneros asociacija sumokėjo pediatrui Davidui Hellyeriui už asmeninius „A“ rėmo planus, suteikdama jam nemokamą fanerą mainais už tai, kad dokumentuotų savo statybos procesą ir atkartotų jo planus. 1957 metais paskelbus Hellyer užbaigtos kajutės nuotraukas, DPFA pardavė 12 000 darbinių brėžinių kopijų.

San Fransisko įmonė „Campbell & amp Wong“ savo laisvalaikio namus reklamavo kaip „jūsų atostogas rinkinyje“ ir 1951 m. San Francisko menų festivaliui pastatė visą versiją patalpose. Įmonė iš pradžių pardavė planus už 25 USD, o paskui su vietine statybų bendrove sukūrė iš anksto pagamintą rinkinį. Paskelbti namo brėžiniai Menas ir architektūra 1951 m. „Mažo kalno stovykla“ rodo du vieno aukšto A rėmus, sujungtus su trapecijos formos deniu. Didesnė yra svetainė-valgomasis, mažoji-miegamasis ir vonia. Tai viskas, ko gali prireikti - ne daugiau.

Kai peržiūrėjau planą po plano, pradėjau suvokti tą nepatogumą kaip „A-frame“ patrauklumo dalį. Kas nori, kad antri namai būtų tokie pat prižiūrimi kaip pirmasis? Kiekvieną kartą, kai galvoju apie norą pabėgti, primenu sau ilgą darbų sąrašą vienuose namuose, kuriuos mums pasisekė turėti. A rėme yra nedaug spintų, todėl ji turi likti amžinai Kondo-ed. A rėmelyje mažai privatumo, todėl šeima turi susirinkti prie židinio arba bėgti lauke. Gyvenimas patalpose ir lauke bei neformalus pasilinksminimas buvo penktojo dešimtmečio dienos stilius, kaip ir dabar, ir jūs negalite būti kitaip A formos rėmuose. Laisvalaikis yra jų charakterio dalis. A rėmas akivaizdžiai dalijasi DNR su palapine, tačiau siūlo pakankamai namų patogumų tokiam kempingo fobui kaip aš.

Los Andželo fotografė Bonnie Tsang šią vasarą aplankė prie Yosemite esančius A rėmus, parduodamus pagal „Instagram“ paskyrą @far_meadow. Žavėdamasi jos atvaizdais, man buvo smalsu sužinoti daugiau apie jų kilmę. Ar jie buvo keturiasdešimtmečiai sukurti nauji? O gal kažkas vėl kūrė A rėmelius? Savininkas Heinzas Legleris šį turtą nusipirko prieš dešimtmetį kartu su Veronique Lievre. Pora valdo atostogų nuomos svetainę „Boutique Homes“ ir valdo vienodai abėcėlės įkvėptus „V-Houses“ Jelapoje, Meksikoje.

Raudonas rėmas Tolimojoje pievoje. Laura Austin

7000 pėdų aukštyje ir 10–16 pėdų metinėje sniego apkrovoje šlaitinis stogas ir modulinė A rėmo konstrukcija buvo nesudėtinga. „Mes galėjome iš anksto pastatyti visą konstrukciją Mojave dykumoje ir išsiųsti“,-sako jis, kad būtų galima greitai surinkti vietoje. Kiekviename name yra didelis atviras kambarys priekyje ir palėpė su miegamaisiais gale, kaip ir Schindlerio namas. Tarp pirmojo ir antrojo konstrukcijų pastatymo Legleris nusprendė, kad laiptai užima per daug vietos, ir išėjo tiesiai į spiralę. Praeities planų knygos įkvėpė jį iš anksto sukurti struktūras, o kadangi jis jas nuomojo, jis sulaukė daug užklausų dėl jo planų pirkimo: istorija kartojasi. Jis svetainėje pastatė trečiąjį A rėmą ir jį patvirtino statybos departamentas, tačiau jis nėra tikras, kad nori tapti profesionaliu A rėmo propaguotoju.

Praėjusiais metais Kanados architektai „Scott & amp Scott“ pastatė naują A rėmą Whistler, kitoje slidinėjimo bendruomenėje, kur 1970-ųjų A rėmai buvo stori ant žemės. Architektai formą atnaujino liejamo betono pagrindu, pakreiptu gableliu ir plonu metaliniu turėklu-čia nėra meduolių-, tačiau bendra išvaizda ir naudojimas nėra toli nuo Campbell 1950-aisiais ir Schindler 1930-aisiais. Jie taip pat dažnai sulaukia prašymų parduoti savo planus.

„Yra tokia nostalgiška mintis eiti į kajutę ir žaisti stalo žaidimus, o visi būti tame pačiame kambaryje“,-sako Davidas Scottas, jaunystėje turėjęs „Fisher-Price Farm“ ir „Jeep“. „Vienintelė jūsų užduotis turėtų būti ugnies uždegimas“, - priduria Susan.

„Patrauklus išlieka jų paprastumas arba suvokiamas jų paprastumas“,-sako Randlas, pradėjęs tyrinėti kitus aukšto lygio dizainus, įskaitant besisukančius restoranus ir kilimines dangas. „Jie neįtikėtinai išpopuliarėjo tarp tam tikros ekonominės grupės ir po jų kultūrinio momento tapo pašaipų objektu“. Tačiau jaunos šeimos, perkančios poilsio namus, šiandien anekdotų neprisimena. Jie mato tą pačią šviesą, kampus ir svajoja apie minimalistines atostogas, kurias padarė jų seneliai. A rėmai yra tarsi maži namai be tvarumo paskaitos.

Kalbėjau su „Google Design“ kūrybiniu vadovu Amberu Bravo, kuris prieš dvejus metus kartu su sutuoktiniu grafiku dizaineriu Geoffu Halberiu nusipirko „Catskills“ A formos rėmą ir jo turinį-antrus namus, tokio paties dydžio kaip jų nuomojamas Bruklino butas. Pardavėjai nudažė interjerą baltai ir padėjo kietmedžio grindis - anksčiau namas buvo aštuntojo dešimtmečio „medinių“ dailylenčių ir linoleumo rojus, ir nuo to laiko jie lėtai atimami.

„Įdomus A rėmo dalykas yra tai, kad jūs taip įsimylėjote jo formą ir, nors norėtumėte turėti geresnį vonios kambarį, nenorite sutrikdyti linijos grynumo“,-sako ji. „Yra vienas bendrabutis su paveikslėlio langu, kuris žiūri į mišką, todėl vienintelis dalykas, kurį galime padaryti, yra padidinti tą mansardą. Mes nenorime daryti nieko, kas reikštų, kad to trikampio nebematytumėte “.

Lovos dviejuose mažuose pirmo aukšto miegamuosiuose yra iš „Muji“, o apačioje yra saugykla, kad būtų kuo mažiau spintų. Nors dizaineriai turi daug plakatų, vargu ar yra sienų, ant kurių juos būtų galima pakabinti, todėl pora nusipirko grafinį kilimėlį. Tik dabar jų 3 metų sūnui leidžiama stačiais laiptais į namo palėpę. „Tai ne ta vieta, kur tu gali pavogti, kur esi“.

Tai yra kiti apdovanojimai, ypač tėvams, stebintiems, kaip jų vaikas auga suvokdamas pasaulį. „Jis sieja namą su labai paprasta geometrija. Jei jis mato trikampį, jis sako: kabina “."


Odos istorija

Ar kada susimąstėte, kaip buvo pagaminta oda? Iš kur atsirado oda? Yra keletas istorijų ir faktų, kurie atsako į šiuos klausimus. Mūsų tikslas rašant šį straipsnį yra pabandyti paaiškinti, nes iki šiol tyrėme, iš kur atsirado oda ir kaip ji buvo pagaminta.

Mes visi girdėjome posakį „senas kaip purvas“ arba „senas kaip vanduo“. Šulinio oda yra maždaug tokia pat sena. Jei pažvelgsite į Pradžios 3:21, „Adomui ir jo žmonai Viešpats Dievas padarė kailinius kailius ir juos aprengė“. Iš pradžių ir iki šiol oda yra gamtos produktas. Dievas davė mums žinių ir įgūdžių per laiką, kad gamta suteiktų daug naudingų dalykų.

Urviniai žmonės medžiojo dėl išgyvenimo ir tai darydami panaudojo visas nužudytų gyvūnų dalis. Gyvūnų oda buvo naudojama apsaugai kaip palapinės, drabužiai ir avalynė. Ispanijoje buvo rasta svetainių, kuriose buvo gaminami kauliniai įrankiai, kurie, kaip manoma, buvo naudojami kailiams ir odoms grandyti. Ši procedūra buvo atlikta siekiant pašalinti plaukus ir mėsą iš odos. Tada odos buvo ištemptos ir išdžiovintos, kad būtų naudojamos drabužiams ir palapinėms. Kadangi šiuo metu nežinojote, kaip įdegti odos ir odos, jos truko neilgai. Procesas, vadinamas puvimu, sukietins odą, todėl ji bus nenešiojama.

Konservavimas, dar žinomas kaip įdegis, yra savaime menas. Priklausomai nuo jo naudojimo, yra daug skirtingų įdegio būdų. Vienas iš ankstyviausių rauginimo būdų buvo odos ištempimas ant žemės ir džiūvimo metu trinamas gyvūno smegenimis ir riebalais. Tai buvo būdas sušvelninti slėptuvę, tačiau tai nebuvo ilgalaikis procesas. Ąžuolo žievės įdegio procesas, kaip sako istorija, buvo sukurtas senovės hebrajų. Ši procedūra naudojama ir šiandien. Ankstyvosiomis Romos imperijos dienomis atsirado kai kurios odininko gildijos. Odos gaminius tuo metu sudarė kai kurie avalynės, drabužių ir karinės įrangos tipai. Kai kurios kitos rauginimui naudojamos medžiagos buvo natūralios, naudojant pūvančius lapus ir augmeniją. Žemės druskos, kuriose buvo alūno, buvo atrastos vėliau. Laikui bėgant įdegis naudojant chromo druskas, sukurtas amerikiečių chemiko, sutrumpino odos įdegio laiką. Šis procesas trunka valandas, o ne savaites ar mėnesius.

Nuo odos gamybos pradžios nuo urvinio žmogaus iki šių dienų žmogus naudojo kailius, kad apsaugotų nuo stichijos, šilumos, ginklų ir daugelio kitų odos gaminių. Odos rauginimo technologija leido gaminti kokybišką batų, batų, striukių, piniginių ir daug kitų daiktų odą.


Funkcijos

Kolonijiniais laikais nebuvo lengva gaminti odą. Gamyklų nebuvo, o jei negyvenai mieste arba neturėjai pakankamai pinigų gataviems daiktams nusipirkti, turėjai pasigaminti pats. Norėdami tai padaryti, pirmiausia turite nuimti plaukus ar kailį nuo odos. Jį reikėjo mirkyti, tada daužyti, o tada ištempti virš rėmo ir nubraukti. Toliau jis turėjo būti mirkomas tirpale, kaip negesintos kalkės. Tada jį reikėjo nuplauti, kad sustabdytų cheminę reakciją-visa tai tik norint atsikratyti plaukų ir riebalų. Jei jie norėjo sušvelninti kailį, jie įpylė į šunų mėšlo, vištienos ir balandžių išmatų mišinį, tikėkite ar ne. Po to oda įmirko amoniake. Tada jis buvo pakabintas išdžiūti. Gerai pasislėpti gali prireikti mėnesių. Tai tik slėptuvės įdegio pagrindai, tačiau tai puikiai parodo, kaip tai buvo sunku.


Trumpa odinės striukės istorija, nuo karų iki podiumų

Neperdedame teigdami, kad kiekvieno vyro (bet ir kiekvienos moters) drabužių spintoje yra bent viena odinė striukė.

Odinis švarkas, kuris dabar laikomas klasikiniu drabužiu, būtinu dalyku, būtinu ir pagrindiniu, pavyzdžiui, marškinėliais ar džinsais, taip pat visada yra stilingas ir madingas drabužis, kuris niekada neišeina iš mados . Jums tiesiog reikia pažvelgti į podiumus visame pasaulyje ir į pagrindinių mados dizainerių kolekcijas, kad suprastumėte, jog šis drabužis laikomas būtinu daiktu ir kaip objektas, galintis įkvėpti tiek dizainerius, ją sukurti ir žmonės, kurie ją dėvi. Avinėlio, kailio ir avies odos odos yra pagrindinės odos rūšys, naudojamos striukėms kurti.

Šiais laikais odinė striukė yra madinga prekė, kurią kiekvienas vyras nori turėti savo drabužių spintoje, norėdamas ją parodyti, kai nori jaustis šiek tiek maištaujantis ar tiesiog išsiskirti kaip stiprus ir ryžtingas žmogus, tačiau ši ypatinga striukė gimė prieš daugelį metų. dėl visiškai skirtingų priežasčių.

Karo drabužiai

Odinė striukė, iš tiesų, kumštis pasirodė Pirmojo pasaulinio karo metu kaip drabužis, kurį naudojo vokiečių naikintuvų lakūnai. Odinės striukės, naudojamos kaip viršutinių drabužių uniformų sluoksniai, turėjo apsauginį vaidmenį. Jie buvo vadinami bombonešių striukėmis ir buvo labai vertinami, ypač dėl jų izoliacinio pajėgumo ir šilumos. Odinės striukės buvo naudojamos ir Rusijos pilietinio karo metu, todėl tikrai galime teigti, kad pirmoji jų taikymo sritis buvo karinis sektorius.

Netrukus šis drabužis ėmė populiarėti ir už karinio sektoriaus ribų, ypač 1920 -aisiais, kai pirmąją „Harley Davidson“ odinę striukę sukūrė Irvingas Shottas. Skirtingai nuo karinės striukės, šis modelis (pavadintas & ldquoPerfecto & rdquo cigaro vardu) vietoj sagų turėjo užtrauktuką ir buvo sutrumpinta jo versija. Tačiau odinė striukė neatmetė savo karinio vaidmens ir vėl pasirodė Antrojo pasaulinio karo metu, ją dėvėjo ir JAV kariuomenės nariai. Legendinis A-2 modelis vis dar vertinamas kaip piktograma, o kai kurios drabužių kompanijos po tiek metų vis dar atkartoja šias striukes.

Holivudas

Odinių striukių, kaip madingų drabužių, postūmį tikrai suteikė Holivudas ir daugybė filmų, kuriuose vaidino žvaigždės ir nepamirštami personažai, dėvintys šį drabužį. Ketvirtajame ir šeštajame dešimtmečiuose rodomi filmai, pvz Kam skambina varpai, Laukinis ir Sukilti be priežasties, tik keletas pavyzdžių, prisidėjo prie odinės striukės pristatymo kaip daikto, kurį naudojo gražūs ir žavūs berniukai (kaip Gary Cooperis, Marlonas Brando, Jamesas Deanas ir kitos kino žvaigždės), dauguma jų maištingi ir netradiciniai. Taip daugelis berniukų šį drabužį pradėjo suvokti kaip kažką, kas galėtų sustiprinti žmogaus žavesį (o gal pritraukti merginų!), Taip pat kaip savotišką maišto simbolį.

Vėlesniais dešimtmečiais odinė striukė paveikė ir kitus sektorius, ypač madą ir muziką. Pirmiausia „The Beatles“ (1960 m.), „Ramones“, „Sex Pistols“ ir „The Clash“ (nuo 1970 m.) Prisidėjo prie odinės striukės susiejimo su roko ir punk muzika. Kalbant apie mados pasaulį, negalime pamiršti tokių dizainerių kaip Vivienne Westwood ir Yves Saint Laurent indėlio. Malcolmo Mclareno („Sex Pistols“ vadovo) mergina Vivienne Westwood odinę striukę pavertė madingu drabužiu, o Yvesas Saint Laurentas buvo pirmasis dizaineris, į savo kolekcijas įtraukęs odą ne tik striukėms, bet ir kelnėms, sijonams ir pan. ant. Oda tapo mados medžiaga ir vėliau buvo naudojama daugelio kitų dizainerių kolekcijose.

Šiuolaikinės dienos

Šiais laikais odinė striukė laikoma madingu ir klasikiniu drabužiu, o dizaineriai akivaizdžiai mėgsta jį išradinėti ir suteikti kitokių formų. Nors pagrindinis modelis vis dar vertinamas, odinė striukė dabar gali labai skirtis priklausomai nuo dizainerių ir rsquo kūrybiškumo, šiuolaikinių tendencijų ir asmeninio skonio. Odinės striukės yra skirtingos spalvos (ne tik juodos arba rudos!) Ir formos, skirtos tiek vyrams, tiek moterims, ir gali būti elegantiškos arba atsitiktinės.

Odinė striukė yra daiktas, praėjęs dešimtmečius ir buvęs daugelio skirtingų sričių veikėjas, ir neabejotina, kad jis mus lydės daug laiko!


Susiję straipsniai

Šveicarė skleidžia „protingos, feministinės, gyvenimą keičiančios“ pornografijos evangeliją

Ką jūsų sekso fantazijos atskleidžia apie jus

Tačiau ne visi gali tikėtis dieviškosios pagalbos, o jei jos nėra, įsikiša technologijos. E.T.A. Hoffmanno pasaka „Smėlio žmogus“ yra Nathaniel, jauna studentė, turinti meninio pobūdžio ir linkusi į melancholiją, ir sužadėtinė Clara, kuri nėra ypač simpatiška nė vienai iš šių tendencijų. Natanielį persekioja prisiminimai apie smurtinę tėvo mirtį, susijusią su bendradarbiu, kuris, jo manymu, yra „Smėlio žmogus“ - mitinė figūra, kuri meta smėlį į vaikų akis, o paskui išpeša.

Nathanielis sutinka Olimpiją, savo mokytojo dukrą, kuri yra „aukšta, labai liekna, nepriekaištingai proporcinga ir puošniai apsirengusi“, nors „beveik galėčiau pasakyti, kad ji buvo be regėjimo, tarsi miegotų atmerktomis akimis“. Nathanielis ją apkabino. „Jis dar niekada neturėjo tokio nuostabaus auditoriaus [valandų valandas], ji sėdėjo nejudėdama, žvilgsniu žvelgdama į mylimosios akis, žvilgsniu, kuris vis labiau pagyvėjo ir tapo aistringesnis. Tik tada, kai Nathaniel pagaliau atsikėlė ir pabučiavo jai ranką - ir, be abejo, ir į burną - ji pasakė: „Ak, ah!

Jo draugas Siegmundas bando suprasti jo potraukį nebyliai moteriai, „kurios kiekvienas judesys atrodo tarsi valdomas laikrodžio rodyklės ir nemalonus beprasmis mašinos dėsningumas“. Olimpija gąsdina kitus Siegmundą ir kitus Nathanielio draugus: „Mes norėtume su ja neturėti nieko bendra“, - sako jis Nathanieliui. Ir iš tiesų, kai Nathanielis stebi, kol Olimpijos „tėvas“, prof. Spalanzani, ginčijasi dėl jos su Koppeliu - prekybininku, kurį Nathanielis įvardija kaip savo vaikystės smėlio žmogų, - jis liudija, kad Olimpija griūva jų rankose ir pasirodo esanti „ negyva lėlė “(RJ Hollingdale vertimas, 1982).

Darbuotojas, ruošiantis silikoninę lėlę EXDOLL gamykloje, įsikūrusioje Kinijos šiaurės rytuose esančiame uostamiestyje Dalian. FRED DUFOUR / AFP / „Getty Images“

Hoffmannas, vienas iš pirmaujančių vokiečių romantizmo judėjimo veikėjų, 1816 m. Išleido knygą „Smėlio žmogus“. 1881 m. Jacquesas Offenbachas kartu su dviem kitais Hoffmanno kūriniais istoriją pavertė opera. Čaikovskis parašė muziką baletui pagal kitą Hoffmano istoriją „Spragtukas ir pelių karalius“. Tačiau pats Hoffmannas nesulaukė šių trans-terpės sėkmių, jis mirė 1822 m., Būdamas 46 metų, nuo sifilio, kuriuo jis buvo užsikrėtęs jaunystėje.

1906 m. Vokiečių psichiatras Ernestas Jentschas trumpame straipsnyje „Apie neįtikėtiną psichologiją“ paminėjo „Smėlio žmogų“. Vokiškas žodis unheimlich - pažodžiui „nesvetimas“, bet angliškai tariamas kaip „neįprastas“ - yra grėsmingas jausmas, atsirandantis, kai kažkas pažįstamo ir gerai žinomo tampa svetima ir svetima, kitokia, negera. Tai nerimas, kurį mums sukelia, pavyzdžiui, „abejonės, ar iš pažiūros gyva būtybė tikrai yra gyva, ir, priešingai, abejonės, ar negyvas objektas iš tikrųjų gali būti negyvas“, - rašė Jentschas.

Po Jentscho Sigmundas Freudas nusprendė ištirti šį reiškinį ir jo ryšį su Hoffmanno istorija. Jis tai labai nuodugniai išanalizavo savo gerai žinomame 1919 m. Straipsnyje „Neįtikėtinas“, kuriame jis teigia, kad ne lėlė Olimpija kelia nerimą Natanieliui, o tai, kad išplėštos akys, kurių smėlio žmogus trokšta, aprašytos straipsnyje. istorija, įgaunanti skirtingas formas, pagrindiniam veikėjui įkūnija Edipalo kompleksą ir jį lydinčią kastracijos baimę. Būtent tai menkina Nathanielio perspektyvą užmegzti pilnavertiškus ir sveikus santykius su kūno ir kraujo moterimi, tokia kaip Klara, siūlo Freudas ir siunčia jį į mechaninės Olimpijos glėbį-tobulą troškimo objektą, tabula rasa. jis gali suplanuoti savo troškimus, nebijodamas atmesti, atsisakyti ar kastruoti. „Absoliutus lėlės dėmesys palieka jam visą sceną. Jis užpildo jos tuštumą savo vaizduotėmis ir jausmais “,-savo tinklaraštyje hebrajų kalba pastebi rašytoja Marit Ben Israel.

„Tikra gamtai“

Likus dvejiems metams iki Jentscho paskelbto straipsnio, darbštūs verslininkai jau rado tiesioginį būdą už psichoanalizę kovoti su kastracijos baime. 1904 m. Prancūzų katalogas gali pasigirti lėlėmis, dėl kurių „nebijo šantažo, pavydo, ginčų ar ligų. Jie visada prieinami, visada paklusnūs “. Seksologas Iwanas Blochas išsamiai pasakoja apie šias „ištvirkavimo lėles“, pagamintas iš „gumos ir kitų plastikinių medžiagų“, o „lytinius organus vaizduoja tikra gamta“. Taigi „net Bartholino liaukų sekrecija yra imituojama naudojant„ pneumatinį vamzdelį “, užpildytą aliejumi“, - rašė jis savo 1909 m.

Nežinoma, ar lėlė, kurią 1915 m. Užsakė austrų-čekų dailininkas ir rašytojas Oskaras Kokoschka, turėjo tokių įmantrių bruožų, tačiau, priešingai nei jo santykiai su tikra ir varginančia mylimąja Alma Mahler, žinomo kompozitoriaus našle, jis patyrė jokių pavydo scenų ar kivirčų su lėle. Jo prašymu ji buvo suformuota paties Almos įvaizdžio - Kokoschka netgi užsakė drabužius, tiek apatinius, tiek kitus drabužius - iš paties Mahlerio siuvėjos. Jis pasiėmė lėlę su savimi į operą (ar kartu žiūrėjo „Hofmano pasakas“?) Ir pasivažinėjimą vežimu.

Tačiau jos likimas priminė Olimpijos likimą: jai buvo nupjautos galvos ir sunaikinta girta. Freudas galėjo žinoti apie skandalą, kuris galbūt turėjo įtakos jo straipsniui - juk jis elgėsi su Gustavu Mahleriu, kuris bandė susidoroti su žmonos svetimavimu. Tačiau vienas žmogus, kuris tikrai buvo susipažinęs su Kokoschkos lėlė ir įkvėptas jos, buvo vokiečių siurrealizmo menininkas Hansas Bellmeris. Kaip ir Kokoschka, Bellmeris savo gyvenime ir kūryboje stengėsi priešintis kylančiai nacizmo bangai: nerimą keliančioms, erotiškoms, išardytoms ir iš naujo surinktoms lėlėms, kurias jis pradėjo kurti 1933 m., Turėjo įtakos jo pasipriešinimas fašizmui ir jo požiūris į atskirus žmones. taip pat jo galingas, nors, matyt, nesuvokiamas, potraukis 15-metei pusbroliui.

Anthony Fergusono teigimu, Bellmeris buvo šiuolaikinės sekso lėlės protėvis. „Ketvirtame dešimtmetyje Bellmerio sukurti neįtikėtini, erotiški modeliai nuo funkcinės sekso lėlės skyrėsi tik tuo, kad jiems trūko skverbimui būtinų angų“, - pažymi jis. Tos angos atsirado Antrojo pasaulinio karo pabaigoje, išradus pripučiamą sekso lėlę. Buvo gandai, kad šios lėlės pirmą kartą buvo pagamintos pagal Hitlerio nurodymus, kad arijų kariai galėtų pasiekti seksualinį pasitenkinimą, neužteršdami savo grynumo kontaktuodami su prastesnėmis rasėmis. Tačiau nėra patikimų šaltinių, patvirtinančių tai. Šie pripučiami kūriniai buvo nepatikimi, nes jie buvo pagaminti iš žemos kokybės vinilo, kuris dažnai iššokdavo ar suplyšdavo siūles, kai buvo intensyviai naudojamas. Tik sukūrus lateksą, silicį ir panašias medžiagas pirmą kartą tapo įmanoma sukurti patvarią manekenę seksualinio pasitenkinimo tikslais.

Nebaigtas silikoninis „RealDoll“, pagamintas „Abyss Creations“. Davidas McNew / „Getty Images“ / AFP

Nuolatinės pastangos sukurti sekso lėlės, kurios yra vyrų fantazijų simuliakros, apimančios moterų „prieinamumą“, „paklusnumą“, dideles krūtis, lygią odą, jaunatviškumą ir nemirtingumą, gali būti vertinamos kaip bandymas pasiekti didžiausią moterų objektyvumą. Priešingai nei „naudojamos“ mėsos ir kraujo moterys, tam tikruose viešnamiuose iš lėlių naudojančių asmenų reikia sumokėti papildomą užstatą. Jie yra labai brangūs ir reikalauja priežiūros bei priežiūros, sakė vienas tokių „lėlių namų“ savininkas, leidžiantis retkarčiais naudoti sekso manekenes, BBC neseniai televizijos dokumentiniame filme („The Future of Sex: Sex Robots and Us“). .

Tačiau visa tai netrukus gali pasikeisti. Pornografija, kaip įprasta, užfiksuoja kiekvieną technologinę pažangą, kurią galima prostitucija pritaikyti savo tikslams. „Tikrų“ lėlių gamintojai, kaip vadinamos šios pažangiausios sekso manekenės, yra įtrauktos į savotišką „Pigmaliono projektą“, kurio tikslas-sukurti sekso lėlę, kuri ne tik judės savarankiškai, bet ir jaus judėjimą , atsakykite į jį ir naudokite jo burną žodiniais tikslais - ty įtikinamai parodyti gyvenimą ir net norą.

Kai kurie žmonės jau praleidžia savo seksualinę ir emocinę egzistenciją tokių lėlių kompanijoje, traktuodami jas ne tik kaip sekso objektus, bet ir kaip meilės bei santykių objektus. 2014 metais Davidas Levy, dirbtinio intelekto ekspertas ir knygos „Meilė ir seksas su robotais“ autorius, „Newsweek“ sakė: „Tikiu, kad mylintys sekso robotai bus didelė palaima visuomenei. Yra milijonai žmonių, kurie dėl vienų ar kitų priežasčių negali užmegzti gerų santykių “. Vienas iš tų milijonų yra autorius Davidas Millsas, laimingas „RealDoll“ savininkas, kurį „Vanity Fair“-su kuriuo Millsas kalbėjo 2015 m.-pavadino „sekso lėlių Rolls-Royce“.

Millsas žurnalui sakė: „Mano esminis asmenybės konfliktas yra tas, kad man labai patinka moterys, bet nemėgstu būti šalia žmonių“. He also described his traumatic first encounter with his doll, how he ripped open the plastic, thrilled – and then screamed in horror. The appallingly human-like doll looked straight at Mills with a glazed, dead stare. The RealDoll is the product of the feverish imagination of Matt McMullen, an artist and entrepreneur who founded a company called Abyss Creations.

Threatening uncanniness

An abyss is not, however, what McMullen and his competitors need to cross in order to create the perfect sexbot. Their obstacle is a valley, more precisely the “uncanny valley.” At some point in the 1970s, when pornographic technology was still focused on the realm of cinema, a Japanese roboticist named Masahiro Mori was working on a hypothesis in the field of computer sciences. The professor claimed that when we come into contact with an almost perfect humanoid, we are seized by the kind of nightmarish feeling that made Mills scream when he was first exposed to the staring eyes of “his” doll – and the way Siegmund, Nathaniel’s friend, reacted in the presence of Olympia.

When a robot is completely different from a person, there is no problem in communicating with it, Mori maintained, and alternately, if the imitation is perfect, the uncomfortable feeling will disappear, but anything in between generates the anxiety that Jentsch described in his article and that Hoffmann depicted in “The Sandman” – the fear of something that is neither alive nor dead. The phenomenon of threatening uncanniness, distorted oddness, is what experts in robotics, computerized animation and artificial intelligence are trying to overcome on the road to the holy grail in this field, which computer scientist Alan Turing described in 1950 as an artificial being that will be able to make us believe that it’s real.

These days, in contrast, a series of printed answers [as proposed by Turing in his eponymous test intended to demonstrate the effectiveness of AI] are not enough to persuade us of a computer’s “humanity.” It must also come packaged in an equally persuasive body. At the same time, it’s possible that there’s an easier way for a female sex robot to pass Turing’s test: She can simply open her legs.

Ryan Gosling in a scene from "Lars and the Real Girl."

Will sex dolls be the bridge to the far side of Mori’s “uncanny valley”? Or are they the very embodiment of the abyss? Is it easier to ignore the fright that their quasi-human nature arouses because they fulfill a sexual function? The answer, at least from the viewpoint of half the world’s human population, might well be positive. The reason for the fact that almost all sex dolls are manufactured with a hypersexual feminine look, are intended for men, advertised for men and purchased by men can be found not only in biology and in women’s different sexual psychology and in the way they achieve arousal and satisfaction – but also in women’s attitude toward the uncanny.

Studies like one conducted at the University of Montana and described in an article titled “Familiar and Strange: Gender, Sex and Love in the Uncanny Valley” (published in 2017 in the journal Multimodal Technologies and Interaction), examine the gender biases entailed in the integration of androids in the human domain. The results showed that women are more sensitive to uncanny phenomena, respond negatively to them and are quicker to identify images of “artificial” humanity.

The reason for this disparity has not yet been fully investigated and explained. Like the “uncanny valley” concept itself, it may have ancient biological origins. According to Claude Draude, head of gender studies at the University of Kassel in Germany, the reason may lie in the characteristics of the uncanny itself. In her probing article, “Intermediaries – Reflections on Virtual Humans, Gender, and the Uncanny Valley,” published in 2011 in the journal AI & Society, she hypothesizes that the home is perceived as a feminine sociological-metaphorical territory, and accordingly “the uncanny” – that which is not homelike, and nullifies and threatens the home – is also the “unfeminine.”

The differences between the genders are also reflected in the modes by which popular culture represents intimate relationships with sex dolls or robots. Whether it’s dramas or romantic comedies such as “Lars and the Real Girl” or “Her,” the weird Japanese porn of “Doll Inflatable,” the film noir of “Blade Runner,” the Western genre of “Westworld” or the parody of “Austin Powers,” the robot doll will always enjoy saliently feminine features, pointy breasts and a velvety voice, or represent a traditional stylized “feminine” role like that of the model housewife, the devoted nurse, the French maid or the damsel in distress. There are exceptions, of course, such as the robot that has intercourse with its owner in order not to hurt him, which would violate one of the science-fiction writer Isaac Asimov’s three laws of robotics in “The Naked Sun,” or the robot commander Data in “Star Trek: The Next Generation.” But most of these imagined relationships take place between men – loving, desiring, exploiting or subjugating – and images of artificial womanhood.

By around 2050, David Levy predicts in his book “Love and Sex with Robots,” robots “will have the capacity to fall in love with humans.” But until, and if, that happens, the “real dolls” are raising moral and ethical quandaries, but also garnering enthusiastic support. Their advocates – psychologists, manufacturers and users alike – see them as a cure for sexual and emotional ills, and a solution, as one of their manufacturers claims, for men in old-age homes, the disabled and others. An army of sensual, advanced robot women, their fans say, will do away with prostitution, human trafficking, rape, even pedophilia.

But opponents maintain that the widespread existence of these robots will intensify the grim objectification of women, encourage inter-gender alienation and facilitate dangerous escapism. They see supporters of these sex machines as encouraging a range of weird paraphilias, from necrophilia and somnophilia (being sexually aroused by someone who is unconscious) to algamatophilia (sexual attraction to statues). These views are countered by the robosexuals, who say these creations are not hurting anyone, male or female, whatever their preferences. On the contrary: People can find a release for their urges in the realm of this “hot” technology.

The warning inherent in Hoffman’s “The Sandman” is more relevant than ever. Even though it seems initially that Nathaniel recovers from the loss of Olympia and the discovery of her true essence, and succeeds in returning to Clara and his former life – the trauma eventually pushes him across the threshold of insanity to his death. Falling in love with the uncanny, with what is neither alive nor dead, will always be barren, one-sided and incomplete. And when the object of desire is revealed in the fullness of its artificiality, the loneliness becomes more bitter and horrible than ever. The price for yielding to anxiety – of castration, of intimacy, of a bond, of the gaze or the blindness of the other – and turning one’s back on what is human, all too human, is loss of the self.


Istorija

This page is for resources (and links to resources) about the history of South of Market San Francisco, and the Leather community and culture that found a home here. We start with content created by our own Board Member, Gayle Rubin:

A Quick History of South of Market San Francisco
by Gayle Rubin
Associate Professor of Anthropology and Women’s Studies at the University of Michigan
and member of the Board of Directors of the LEATHER & LGBTQ Cultural District
March, 2021


Valley of Kings – Sentinel USA, September 1984

Another reliable source is Race Bannon, who recently recapped
50 years of Leather in the B.A.R. — Bay Area Reporter, Mar 31, 2021

An authoritative photo archive of the people and events of our community over more than 15 years was created by Rich Stadtmiller:
RichTrove.com – A Rich Treasure Trove of Leather Images

A fun look at local Gay History, including Leather and SOMA aspects of it, can be found in Justin Hall’s “Marching Toward Pride” poster series: comic-style portraits of six moments of SF LGBTQ history, each one colored to represent one of the six colors of Gilbert Baker’s original rainbow flag. You can view them all at Justin Hall Awesome Comics , and read the 49 Hills article about them (including an interview with Justin) here .

A site dedicated to the memory of Stompers’ Boots and its founder, the late Mike McNamee, is maintained by Larry Faulks at https:// southoftheslotsf.com .

An informal map of “Leather History” in South of Market San Francisco was put together by Hunter Fox, and can be found here .


Leather Armor

Leather armor is very popular, not only in fantasy but also in movies supposedly set during historical eras in the real world. But most of it would be leather clothing at best, only slightly more resistance to getting ripped by thorny bushes.

Like with armor made from cloth, leather rotts away over time, so there are very few preserved examples. And with paintings and statues, you can never tell the material. There are several problems with the idea of leather armor: For one, leather is easily cut by sharp blades and also flexible, so it offers minimal protection against blunt impacts. This can be improved upon by treating the leather in the right ways and of course also using multiple layers (but you pretty much never see that in movies).
But there's also economical problems with it: I've read in some places (which means there's no way to tell if someone just made it up), that leather for use in armor would have to be so thick and tough that you could really only use the skin from the shoulders of a bull, or something like crocodile or elephant. And leather of that type is much more rare and therefore expensive than leather from sheep or goatskin. That doesn't mean it was impossible to get enough of it (mining for metal ore is hugely labor intensive too), but it wouldn't have been cheap.
And one problem that I am seeing is how to repair it when it gets damaged. Even if you have thick hardened leather, when it gets hit by a blade, it does get cut. Perhaps not all the way through or only with very little penetration, but even then, how would you fix the whole? Sew it up with string and needle?

Now there is one type or lether armor that seems to be quite well documented, and that is Monglian armor. Which adresses both of the issues I named: The mongols were nomands who had huge herds of animals from which they got most of their food and clothing, so they would have access to large amounts of reasonably cheap leather. Also, that type of armor did not use large leather "plates", but lots of small scales like lamellar. That makes repairing it very easy. Just undo the lacing or rivets of a damaged plate and replace it with a new one. Getting high quality leather for just one or two scales is a lot easier than getting a big piece for a cuirass. But something like this seems nonsense.

Does anyone here have decent knowledge about how actual leather armor was made, how it worked, and when and where it was actually used historically?


A Brief History of World Leaders in Leather Jackets

Former South African President Jacob Zuma has been subject of many ignominious controversies, from rape allegations to a resignation in 2018 over corruption. He’s currently refusing to appear before South African courts. Among his many disappointing qualities: a predilection for hideous brightly leather jackets. His party actually released a collection of neon leather jackets to celebrate his style, but they proved massively unpopular across the country.

The Worst People in Nice Jackets

There’s no getting around it: fascists love leather. Mussolini loved a motorcycle jacket. Nazis of all shapes and sizes wore leather coats, both during WWII and in racist subcultures in the years to come. This guy wore brown leather to storm the Capitol last week. Leather can work many wonders, but it cannot make fascism any less awful.

P.S. It’s really too easy to find photos of these historic assholes in leather, but I don’t have to help you. If you’re really curious, Google.

A Finance Minister….with EDGE

When Yanis Varoufakis served as Greece’s Finance Minister for a wild eight months in 2015, he had a big job on his hands that required an even bigger fit. Rarely does International Monetary Fund fashion cause a stir, but Varoufakis’s absolutely wild leather coat made waves. Did Greece pay back the IMF on time that year? No. Did their Finance Minister look like a badass? Undeniably yes.

Whether we’re talking statesmanship, book deals, or leather jackets, Obama stands apart. His post-office style is unparalleled in presidential history. In addition to his fan favorite ‘44 jacket, there’s this piece he wore to the 2019 NBA Finals. Unlike the classic Camp David bomber, this black jacket is slimmer—and, dare I say, classier. He owns one in brown, too.

Dear Leader

The man himself in the coat that sent me down this deranged path. What diplomatic missive is hidden within this luxurious leather garm? Only Kim knows. In the meantime, we can only pray that the Dear Leader’s burgeoning sartorial taste is a sign of global rapprochement, and not, like a missile launch to welcome President Biden. After all, leather is a language spoken all over the world.

“You will see various banners throughout our site, if you click on a banner and purchase a product or service from them we may earn a commission.”